LOS LOCOS ADAMS

The Addams Family fue una serie de televisión estadounidense conocida en Hispanoamérica como Los locos Addams y en España como La familia Addams.
Esta serie fue creada en 1937 por el dibujante Charles Addams como una tira cómica para el periódico The New Yorker. Sin embargo, en la tira no se especificaba el nombre de la familia ni de ninguno de los personajes.
El éxito de esta tira hizo que en 1964 se comenzara a transmitir la serie de televisión por la cadena ABC, titulada The Addams Family, con la dirección de Stanley Z. Cherry y Arthur Hiller. La serie constó de 64 capítulos con 25 minutos de duración, terminando en 1966. En esta serie participaron los actores John Astin, Carolyn Jones, Jackie Coogan, Ted Cassidy, Blossom Rock y los niños Ken Weatherwax y Lisa Loring.
Los estudios Hanna-Barbera aprovecharon la popularidad de la serie para crear en 1973 la serie de dibujos animados "The Addams Family", presentando a la familia de vacaciones en su casa rodante (muy parecida tanto por dentro como por fuera a su mansion) y con todos los personajes y usando la voz de algunos actores para los integrantes de la familia. Ambas series se siguieron transmitiendo durante los años 80, haciendo crecer la fama de la familia.
En 1977 se realizó un especial de Halloween en el que se mostraban a los niños crecidos y con hijos y a los adultos ya más mayores. Aunque se utilizó el mismo reparto de la serie original (excepto la abuela), la audiencia fue un fracaso.
En 1991 se estrenó la primera película, The Addams Family; en 1993 la segunda parte, Addams Family Values; y la tercera, Addams Family Reunion, en 1998.
Durante 1992 se estrena una nueva serie de dibujos animados apoyada en el éxito de las películas.
Y en 1998 se estrenan The New Addams Family, con actores distintos a la primera serie de "acción real" (hay que recordar que habían pasado 34 años desde la serie original).
La Familia Addams es, según el criterio de muchos, una familia poco normal: cultivan sólo las espinas de las rosas, tienen como mascotas a unas plantas carnívoras, un raro gusto por los líquidos venenosos, y se relajan en la sala de torturas.
Esta familia está integrada por:
• Gomez Addams (en España, Gómez Addams; en Hispanoamérica, Homero Addams): es el padre de la familia, quiere mucho a sus hijos y a su esposa. Le gusta torturarse y, a veces, hasta darse baños en ácido. Vuelve locos a sus vecinos aunque cree que todos lo adoran. Le encanta hacer estallar su juego de trenes. Adora a su esposa Morticia, y cuando ella le habla en francés, se vuelve loco y le besa todo el brazo.
• Morticia A. Addams: es la mamá y cría a los niños, cuida de su planta carnívora Cleopatra y mantiene toda la casa sucia y tétrica. Siempre viste de negro y le gusta caminar por el cementerio. Cuando ella habla en francés, Homero (Gómez) se vuelve loco y le besa el brazo.
• Uncle Fester (en Hispanoamérica, Tío Lucas; en España, Tio Fétido): se podría decir que es el más raro de todos. Es el hermano de Gómez Addams, cuando eran niños se aborrecían; ahora de adultos se estiman un poco (aunque tienen raras formas de demostrarlo). Está muy contracturado y además es calvo. Uno de sus pasatiempos favoritos es encender una bombilla con la boca.
• Pugsley Addams (en Hispanoamérica, Pericles Addams): es el hijo de los Addams. Es muy gordo y al parecer quiere seguir todos los pasos de su familia, en especial los de su tío Lucas (Fester), a quien admira mucho por su gran conocimiento de cosas asquerosas. En la versión original él es el hijo mayor, pero en las películas y caricaturas es el menor.
• Wednesday Friday Addams (en España, Miércoles; en Hispanoamérica, Merlina): es la hija de los Addams. Es retraída y no le gusta mucho jugar con otros niños, aunque a veces hace de las suyas con su hermano. Lleva un par de trenzas y se viste tan oscura como su madre. Siempre está experimentando con su hermano e intenta matarlo. En la serie original es una niña muy tierna con todos, y en las películas es una niña muy seria, y con humor negro. Es la hija menor originalmente, pero en las películas y caricaturas es mayor que su hermano.
• Grandmama Addams (Abuela Addams): es la madre de Gómez y del Tío Fester, es una auténtica bruja. Se fascina preparando extrañas pócimas y lanzando hechizos que siempre desembocan en algún desastre, aunque a veces sus brujerías ayudan en algo a los demás.
• Cousin Itt (en Hispanoamérica, Tío Cosa; en España, Primo Eso): es un tipo bajito y con pelo hasta lo pies, primo de homero (Gómez) y de Lucas (Fester). Habla en un tono altísimo balbuceando un idioma que sólo conocen los de la familia.
• Lurch (en Hispanoamérica, Largo): Es el mayordomo de la familia. Es un tipo altísimo y de aspecto tétrico, pero un excelente ejecutante de órgano y clavicordio. Habla muy poco y cuando lo hace es con una voz muy grave. Es considerado parte de la familia. Es una referencia al monstruo de Frankenstein.
• Thing (en España, Cosa; en Hispanoamérica, Dedos): es, literalmente, una mano con vida propia, aunque esto nunca le es impedimento para ayudar en todo lo que su único miembro le permita. Se comunica con el resto de la familia por medio de código Morse o con el lenguaje de señas

MR ED

Esta serie es recordada como una de las comedias de más éxito de los 60's.
Gano un Golden Globe Award en 1963 como el mejor show de la TV americana, y de hecho se continua emitiendo en diferentes canales del mundo.
Ed era algo más que un caballo. Se trataba de un equino parlante y con una personalidad muy acusada. No se conformaba con ser un simple caballo; quería todo lo que pudiera hacer un humano.
Así que lo mismo conseguia volar en avión, que hacer surf o tener su propia fiesta de cumpleaños. Cada vez que Ed se fugaba de su establo, o se hacía con un teléfono, podiamos estar seguros de que íbamos a pasar un rato muy divertido, todo lo contrario que su dueño Wilbur Post (Alan Young), un arquitecto con su oficina instalada en el establo de Ed. Carol Post (Connie Hines), era la esposa de Wilbur, y se supone que ignoraba la interacción entre su marido y el caballo parlante, aunque resultaba curioso que no se enfadase porque pasara más tiempo con su caballo que con ella.
Los Addison (Larry Keating and Edna Skinner) eran los vecinos de los Post.
La serie comenzó a emitirse en 1961 por la cadena CBS durante cinco temporadas.
Los episodios fueron dirigidos por Arthur Lubin.

AUTOPISTA HACIA EL CIELO(CAMINO AL CIELO)

Hoy les traigo otra de las series que más adeptos tuvo a principios de los 80 y donde en cada capítulo se daban mensajes positivos ante las adversidades de la vida. Una serie protagonizada por el aquel entonces una de las caras más conocidas de la televisión por haber trabajado en la serie “Bonanza” y en “La casa de la pradera”. Seguro que ya sabéis de quien estoy hablando, de Michael Landon.
En esta serie llamada “Autopista hacia el cielo” Michael Landon encarnaba a un ángel que vino a la tierra en forma de humano, con el nombre de Jonathan Smith, para ayudar a la gente en sus problemas cotidianos. Una de sus primeras misiones será la de ayudar a un policía con muy mal humor llamado Mark Gordon, interpretado por Victor French, y que posteriormente se convertiría en su compañero inseparable en los 111 capítulos de los que constaba la serie.
En todos los episodios esta peculiar pareja se encargaban de un caso que tenían que resolver y el ángel siempre daba consejos morales y bonitas palabras que calaron mucho en el público de aquella época. Era una serie que reforzaba los valores, sobre todo los de la familia, la importancia del amor o la amistad y que tocaba las debilidades humanas como el egoísmo o la mentira y los problemas de muchas personas como la soledad, pero no todo era triste, la serie tenía golpes de humor proporcionados por el compañero del ángel.
La serie tuvo un gran éxito no sólo en Estados Unidos sino que en Europa o países tan dispares como Chile y Japón tuvo cabida esta producción norteamericana que se vio truncada tras la muerte de Michael Landon después de un cáncer fulminante en 1991, apenas dos años después de que Victor French también muriera prácticamente después de rodar el último episodio de la temporada.
Una serie que aún se mantiene viva en la mente de muchos de los que vivimos aquellos maravillosos ochenta.

EL AUTO FANTASTICO

Knight Rider (conocido como El Auto Fantástico en América Central, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina, Uruguay y Chile, El Coche Fantástico en España, y El Auto Increíble en México) fue una serie de televisión estadounidense de los años 80. En ella el protagonista era el actor David Hasselhoff interpretando a Michael Knight, un defensor de los pobres y desamparados que conduce un auto inteligente llamado KITT (Knight Industries Two Thousand). El auto utilizado en la serie era un Pontiac Firebird Trans Am. La serie fue producida por Glen A. Larson, fue un hito para los adolescentes de la época de los 80 y lanzó a la fama a Hasselhoff.
Michael y KITT eran destinados a misiones por Devon Miles (Edward Mulhare). Devon aparecía en cada capítulo mandando una misión a Michael y a KITT.
Bonnie Barstow (Patricia McPherson) y April Curtis (Rebecca Holden) fueron las mecánicas de KITT en la serie. Era la primera vez que una mujer se hacía cargo de un auto en una serie. Bonnie estuvo en la primera, tercera y cuarta temporada mientras que en la segunda temporada estuvo ausente porque Patricia McPherson tuvo diferencias con los ejecutivos. Fue reemplazada por Rebecca Holden interpretando a April, la cual no gustó a los seguidores de la serie y los ejecutivos decidieron traer de nuevo a Bonnie.
Reginald Cornellius III, RC para abreviar, fue la última incorporación regular a la serie. Interpretado por Peter Parros se encargaba de ayudar a Devon y Bonnie en lo que necesitasen y algunas veces ayudaba a Michael con algún caso en especial. Peter Parros fue regular en el primer episodio de la cuarta temporada.
Enemigos
KARR
KARR (acrónimo de Knight Automated Roving Robot, o Robot Ambulante Automatizado Knight en la versión española) es la versión prototipo de KITT, originalmente diseñado por Wilton Knight y construido por su empresa Knight Industries. Al terminar el vehículo, la CPU de KARR fue instalada y activada. Sin embargo, un error de programación hizo que la computadora fuese inestable y potencialmente peligrosa, debido a su directiva primaria de auto-preservación. El proyecto fue suspendido y el automóvil fue puesto en almacenamiento hasta que se pudiera encontrar una solución.
Garth Knight
Garth Knight (interpretado por David Hasselhoff) es el hijo malvado de Wilton Knight y de Elizabeth Knight. Garthe es despiadado, malvado y cruel, sobre todo con Michael Knight, porque piensa que su padre lo creó a su imagen y semejanza para reemplazarle. Garth Knight creó un camión con el blindaje molecular de KITT, Goliath. En dos episodios Michael y KITT tuvieron que enfrentarse contra Goliath, conducido por su creador, Garth Knight.
Knight Rider 2000
La serie finalizó en el año 1986 tras 90 episodios (si se cuentan los seis episodios largos). Más tarde, en el año 1991, Universal rodó una película para la televisión llamada Knight Rider 2000 (en España se le llamó KITT 2000) en la cual Devon Miles se siente obligado a pedir ayuda a Michael que abandonó la fundación años antes. KITT es desmantelado durante el abandono de Michael y deciden construir un nuevo auto, el Knight Industries Four Thousand (KIFT), un Dodge Stealth modificado y retocado para parecerse a un Pontiac Banshee. La película era en realidad un episodio piloto, ya que Universal pretendía relanzar la serie pero situándola en el año 2000. Sin embargo, la película tuvo muy mala crítica, ya que no poseía el espíritu de la serie original, y apenas había acción, espectáculo y toques de comedia (tres cosas que sí poseía la serie original). Además, durante todo el largometraje, denotaba la falta de presupuesto de que disponían los productores.
Esta película viene incluida en el pack de la primera temporada en DVD de El coche fantástico.
Knight Rider 2010
En 1994 se rodó otra película llamada Knight Rider 2010 (inédita en España), que no tenía nada que ver con la serie original salvo en el título y que aparecía un auto que hablaba, pero no era KITT. Los fans más acérrimos de la serie desechan esta película como si no existiera. En ningún momento se hace referencia alguna a la Fundación para la Ley y el Orden, a Michael Knight, a KITT, ni a nada que apareciese en la serie original. Además, se llevó muy malas críticas como película de acción. Narraba la historia de Jake McQueen, que busca vengarse del jefe de una corporación llamada Chrysalid, que asesinó a su padre y a su novia. Para ello, construye un auto dotado de gadgets, armamento y blindaje. Además, mediante un ordenador consiguió cristalizar el alma de su novia muerta y lo introdujo en su auto. Éste se llama igual que su novia, ANNA, y puede hablar (con la misma voz que su novia), conducirse sólo, entre otras cosas. El diseño de este auto no gustó nada al público, ya que la película tiene un ambiente post-apocalíptico muy al estilo de películas como Mad Max que lo alejaban completamente del look de la serie original, y el auto poseía un diseño muy tosco y pobre.
Sinopsis
Sarah Graiman tiene 24 años y es una candidata a un Ph.D en la Universidad de Stanford, siguiendo los pasos de su padre Charles. Pero cuando un hombre intenta secuestrarla, Sarah recibe una misteriosa llamada de KITT advirtiéndole. Le cuenta que él es una creación de su padre, el cual también inventó el primer KITT hace 25 años y que en esos momentos corre peligro. Ella busca a su amigo de la infancia, Mike Traceur (hijo de Michael Knight), el cual acaba de llegar de la guerra de Iraq para que la ayude. Al principio él no quiere ayudarla pero luego cederá. Juntos investigarán para averiguar quién quiere robar a KITT y buscarán a su padre. Mención especial merece David Hasselhoff, que vuelve a interpretar brevemente al protagonista original, Michael Knight, en una breve aparición especial casi al final del metraje.
En los siguientes capítulos, Mike Traceur cambia su nombre original por el de Michael Knight, a causa de varios acontecimientos. A partir de ahí, buscará sus recuerdos perdidos cuando cumplía misiones en Iraq como militar
KARR
KARR es la primera version prototipo de KITT, diseñado y construido originalmente por Charles Graiman. KARR quiere decir Exo-esqueleto Auto-Cibernético Errante Knight. Un error en la programación hace a su computadora inestable y potencialmente peligrosa permitiendo su autoreprogramación. El proyecto es suspendido y el auto es guardado hasta que se encuentre una solución al problema. Al contrario que KITT, cuya directiva primaria es proteger la vida humana, KARR fue programado para la auto protección, haciéndolo impredecible. En uno de los capítulos de la serie, Mike descubre que, hacía un tiempo, formó parte de las pruebas de Knight Industries para pilotar a KARR.
El pasado 02 de Octubre del 2009 se estrenó en México la serie por el canal 5 de Televisa a las 10:30 pm con duración de dos horas, excelente adaptación del guión original y la tecnología y efectos especiales a la época actual.

MACGYVER

MacGyver fue una serie de televisión estadounidense cuyo protagonista es el personaje homónimo interpretado por Richard Dean Anderson, un curioso personaje al servicio de la "Fundación Phoenix" que siempre trata de ayudar a los buenos y acabar con los malos sólo usando su inteligencia.
La serie comenzó en 1985 y duró 7 años en el aire. Se emitió originalmente en la cadena estadounidense ABC. Actualmente los derechos los posee la CBS.
La fama de MacGyver viene de su habilidad para improvisar cualquier artilugio con elementos simples y de lo más variados: chicles, clips, mecheros, neumáticos, etc, su inseparable navaja suiza multiusos y su Jeep descapotable. Es un agente secreto cuya arma más peligrosa es su inteligencia. Con tan sólo su mochila repleta de diversos objetos normales y corrientes, siempre es capaz de fabricar toda clase de elementos y escapar de todos los peligros que se topan en su camino, tanto en sus diversas misiones como en su vida cotidiana. Tiene parte de boy scout y otra parte de genio. Nunca usa armas de fuego y siempre evita matar a alguien.
Resumen
Angus MacGyver, interpretado por Richard Dean Anderson, es un héroe de alta inteligencia que profesa el pensamiento de resolver todos los conflictos evitando la violencia. Solo lleva su navaja del ejército suizo (de las marcas Victorinox y Wenger indistintamente), por lo demás se niega a llevar armas encima debido a la muerte accidental de un amigo suyo cuando eran niños (aunque esta es la postura del personaje durante toda la serie, en el episodio piloto se le ve disparar un fusil).
El personaje se define como defensor de la no violencia y del no uso de armas de fuego, además de ser políticamente liberal en otros aspectos. Incluso cuando sus inventos se utilizan en contra de otra persona, siempre lo hace en defensa propia para desarmar o deshabilitar al oponente, nunca para matar.
Siempre se le presuponen en contra de los militares por sus tácticas para resolver los problemas y ve sus trabajos en la Fundación Fénix como una alternativa a la más que convencional y violenta labor de defensa de la ley y el orden.
Nace y se cría en Minnesota (EE. UU.) el 23 de enero de 1951 (por su pasaporte en el episodio "Everytime She Smiles") o el 23 de marzo de 1951 (por referenacia en los episodios "Thin Ice, Passages, Friends, Runners", y "Phoenix Under Siege"). El hecho de haber crecido en Minnesota provoca que tenga un ligero acento de Minnesota (Richard Dean Anderson también nació y se crió en Minneapolis, Minnesota).
MacGyver vivió durante su infancia en Mission City. Igual que Anderson, MacGyver era un ávido jugador de hockey durante su niñez, compitiendo en la liga local y manteniendo esta pasión hasta la edad adulta.
Como dato curioso el personaje de McGyver odia el Golf por no encontrarle sentido.
Se gradúa en el Alexander Ramsey High School de Roseville, Minnesota y estudia en el colegio ficticio Western Tech consiguiendo la Licenciatura en Ciencias Físicas, en 1973, siendo el número uno de su promoción.
El nombre de MacGyver permanece como un misterio hasta uno de los últimos episodios de la serie. Cada vez que alguien pregunta siempre dice que no le gusta y cambia de tema. El guión del piloto le atribuye en nombre de "Stace", información que apareció en los anuncios promocionales pero no en el episodio. Su nombre aparece por primera vez en el episodio "Good Knight, MacGyver", en el cual se descubre que posee ascendecia escocesa del siglo séptimo llamado Angus M'Iver, y admite que comparten su nombre de pila. Su nombre vuelve a aparecer en el episodio final cuando se presenta a su hijo, SAM, nombre formado por la conjunción de Sean Angus MacGyver.
Durante las temporadas 4,5,6 y 7 la serie gira en torno a problemas sociales como armas de fuego y jóvenes problemáticos; sin embargo, durante las tres primeras temporadas se centra más en el trabajo que realiza el protagonista para la Fundación Phoenix o el Gobierno.
Personajes secundarios
Pete Thornton (Dana Elcar)
Es el jefe de MacGyver y su mejor amigo.
Pete fue un operativo del Departamento de Servicios Externos (DXS), también referido erróneamente como DSX en varios episodios. Es durante esta época que conoce a MacGyver mientras persigue a Murdoc, un asesino internacional.
Cuando Pete acepta la posición de Director de Operaciones de la Fundación Phoenix siete años más tarde, contacta con MacGyver y le convence para formar parte de la Fundación.
Pete tiene un hijo llamado Michael, de su matrimonio que terminó al dedicar más tiempo al trabajo que a la familia.
En el episodio piloto, el actor Dana Elcar interpretaba a un personaje totalmente diferente llamado Andy Colson. El personaje de Pete Thornton no aparece hasta el episodio 1.11, "Nightmares".
Elcar aparece en la secuencia del sueño/viaje en el tiempo del episodio "Good Knight, MacGyver" como el Rey Arturo. No se llega a explicar si esta comparación es porque Pete sea descendiente del verdadero Rey Arturo o por pura casualidad.
En 1991, el actor Dana Elcar comenzó a desarrollar glaucoma, una condición degenerativa de la vista que causa ceguera. Esta situación se incorporó a la serie y durante su emisión aparecieron anuncios sobre esta enfermedad y teléfonos de contacto para las personas interesadas en saber más.
Dana Elcar murió el 6 de junio de 2005 en Ventura (California) debido a complicaciones de una neumonía. Tenía 78 años.
Jack Dalton (Bruce McGill)
Aviador y viejo amigo de MacGyver con cierta debilidad por el dinero fácil que inevitablemente le mete en líos (y a MacGyver cuando intenta ayudarle).
Siempre lleva una gorra de aviador. Cada vez que miente aparece un tick en su ojo.
Murdoc (Michael Des Barres)
Es el archienemigo de MacGyver, un asesino de renombre que nunca falla a menos que MacGyver se interponga en su camino. Murdoc es un maestro del disfraz, además de muy inteligente y creativo creando trampas. También es gran aficionado a las armas de fuego.
Su seña de identidad es tomar fotografías de las víctimas antes de morir. Aparece por primera vez en la serie en su segundo encuentro con MacGyver. Murdoc reaparece siempre tras haber desaparecido la vez anterior en una supuesta muerte de la que siempre escapa. Siempre se le oye gritar el nombre de MacGyver antes de "morir", excepto en el episodio "Halloween Knights", en el cual MacGyver y él actúan como aliados.
Murdoc al igual que Mac tienen pánico a las serpientes (referencia del episodio "Halloween Knights"), lo soluciona con queroseno.
Murdoc se asocia en varias ocasiones con la organización Homicide International Trust (HIT), grupo de asesinos, hasta que comienza a fallar en sus misiones por culpa de MacGyver.
Penny Parker (Teri Hatcher)
Penny Parker y MacGyver se conocen en la cola del aeropuerto de Bulgaria ("Every Time She Smiles") cuando ella intenta sacar joyas del país en su bolsillo.
De poco talento pero grandes sueños, su búsqueda de la fama consigue crearles más de un lío y más de una vez es utilizada por Murdoc para atraer a MacGyver hasta una trampa.
Lisa Woodman (Mayim Bialik)
Lisa es una joven estudiante que conoce en Suiza en el capítulo "Alto el fuego" en el que ayuda a MacGyver a resolver un asesinato y además pierde su navaja suiza. Luego aparece en dos capútilos más: "Corazones de Acero" y "21 preguntas" en el que Lisa tiene problemas con el alchohol.
The Coltons (Della Reese, Cleavon Little, Richard Lawson, Cuba Gooding Jr.)
Una familia de cazadores de recompensa (Mama Colton, Frank, Jesse y Billy) que van apareciendo poco a poco en la serie hasta llegar a tener un episodio para ellos sólos, dejando al personaje de MacGyver en un segundo plano. El episodio llamado "The Coltons" fue en realidad el intento de convertirlo en el piloto de una serie dedicada a esta familia. No triunfó.
Harry Jackson (John Anderson)
Harry Jackson es el abuelo de MacGyver y se convierte en su "padre" tras la muerte de éste y de su abuela en una accidente de coche cuando era niño. Siete años después abandonó a MacGyver y a su madre.
Después de 16 años, vuelven a reunirse en el episodio "Target MacGyver", en el cual MacGyver y él tienen que huir de un asesino contratado para matarles llamado Axminster (interpretado por D'Mitch Davis).
Harry muere de una ataque al corazón durante el episodio "Passages".
Nikki Carpenter (Elyssa Davalos)
Nikki Carpenter se une a la Fundación Fénix durante la tercera temporada y actúa como un interés romántico para el personaje de MacGyver, aunque su relación final es más bien de amor-odio.
Mei Jan (Michele Chan)
Inicialmente se hace llamar Sue Ling, nombre de la hija "adoptiva" de MacGyver. Le pide ayuda para hacer llegar cintas de vídeo e información a EEUU y denunciar al Gobierno Chino.
Sean Angus Malloy (SAM) (Dalton James)
Sean, conocido por el nombre de Sam, aparece por primera vez en el penúltimo episodio de la serie. Es el hijo de MacGyver y Kate Malloy, una reportera que muere a manos de una general chino

VIAJE AL FONDO DEL MAR

Una expedición rutinaria al Polo Norte se convierte repentinamente en una trepidante carrera por salvar a toda la humanidad cuando un cinturón de radiación en el espacio convierte la tierra en un verdadero infierno.
El almirante Nelson y la tripulación del submarino atómico Seaview lucharán contra saboteadores, enormes criaturas marinas y ataques de submarinos enemigos, mientras intentan prevenir una catástrofe mundial.
Este era el argumento de la película dirigida por Irwin Allen en 1961, de la que derivó la famosa serie de TV durante 1964-1968 para la cadena ABC.
Sin duda, el gran protagonista de la serie era el poderoso submarino atómico "Seaview", diseñado por el almirante Harriman Nelson (Richard Basehart). Al mando de la nave estaba el capitán Lee Crane (David Hedison), y el comandante Chip Norton (Robert Dowdell).
El objetivo principal del singular submarino, era meramente científico, aunque a veces era requerido por el gobierno para diferentes misiones.
Grandes dosis de espectacularidad combinadas con un logrado suspense, eran las caracteristicas de las aventuras del "Seaview" y su aguerrida tripulación, que habrán de enfrentarse a gigantescas criaturas marinas, sirenas, hombres-pez, alienígenas, y todo tipo de monstruos surgidos de los abismos oceánicos, y con muy malas pulgas, generalmente.

PEQUEÑA CASA EN LA PRADERA,"LA FAMILIA INGALLS"

Basada en los libros autobiográficos de la escritora estadounidense Laura Ingalls Wilder, "la Casa de la pradera", nos contaba las penurias y alegrías de la familia "Ingalls",y los demás habitantes de un pequeño pueblo ficticio llamado "Walnut Grove".
Narrada por la hija mediana del matrimonio, Laura, era una recreación de la forma de vida de los primeros pobladores fronterizos.La serie comenzaba, con el padre de familia, Charles, trasladando a su familia desde Wisconsin a las tierras de Minnesotta, donde se afincan en un pequeño pueblo.Una vez que los Ingalls se acomodan en su nueva casa, Charles, con su mujer Caroline, y las tres hijas, Mary, Laura y Carrie,comienzan ilusionados una nueva vida que suponen les resultará más ventajosa.Pero no pasará micho tiempo antes de que aprendan que la vida en la frontera es dura y complicada.
Con poco dinero, Charles se ve obligadoa aceptar cualquier trabajo a cambio de consiguer materiales para mantener su pequeña granja.Poco a poco se van integrando a la vida del pueblo, tratando de llevarse bien con todo el mundo, incluso con los Oleson y su repelente hija Nelly.
La serie, producida, escrita, dirigida e interpetada por Michael Landon, era una exaltación de los valores cristianos familiares, abnegación y solidaridad.Comenzó su emisión por la NBC en !974, y terminó en 1983,Ese aire almibarado y sensiblero, conquistó millones de seguidores en todo el mundo, y Melissa Gilbert fué nominada al Grammy por su interpretación de Laura.
REPARTO
Melissa Gilbert ....Laura Elizabeth Ingalls Wilder
Michael Landon ... Charles Philip Ingalls
Karen Grassle .... Caroline Quiner Holbrook Ingalls
Lindsay Greenbush ...Carrie Ingalls
Scottie MacGregor ....Harriet Oleson
Richard Bull .... Nelson "Nels" Oleson
Jonathan Gilbert .... Willie Oleson
Melissa Sue Anderson ....Mary Ingalls Kendall
Kevin Hagen ...Dr. Hiram Baker
Allison Amgrim.....Nelly Oleson

DIVISION MIAMI

Serie de TV (1984 - 1989). Acción / La ropa, los coches, las chicas, la música... Corrupción en Miami es el arquetipo de todo cuanto estaba de moda en los años ochenta. James “Sonny” Crockett (Don Jonson) y Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas) son una pareja de detectives infiltrados en el mundo del narcotráfico de Miami, llevando un tipo de vida que encaja con su tapadera (Sonny vive en un velero junto con su mascota, un cocodrilo llamado “Elvis” y Tubbs, antiguo policía de Nueva York, no se separa de su escopeta de cañones recortados). Ambos se enfrentan a los bajos fondos de Florida e intentan encontrar a los asesinos del hermano de Tubbs. Corrupción en Miami, con numerosas estrellas como actores invitados y un buen número de premios Emmy® en su haber se ha convertido en una leyenda de la televisión.
REPARTO Don Johnson, Philip Michael Thomas, Edward James Olmos, Saundra Santiago, Michael Talbott, John Diehl, Gregory Sierra, Gregory Sierra, Belinda Montgomery , Olivia Brown

EL AGENTE DE CIPOL

Serie considerada de culto por los amantes de las series de los 60 's.
Sam Rolfe y Norman Felton la crearon para la NBC en 1964, y se emitió hasta 1968.
La idea era trasladar el éxito de James Bond a la pequeña pantalla. Para ello se llegó a contar incluso con la colaboración del mismísimo creador de 007, Ian Fleming, para los primeros episodios.
La trama nos adentraba en una organización internacional dedicada a la lucha contra el crimen llamada U.N.C.L.E ( United Network Command for Law and Enforcement), que en su adaptación al castellano se convirtió en C.I.P.OL (Comisión Internacional para la Observación de la Ley), que tenía su cuartel general en Nueva York, camuflado tras una tintorería. Alexander Weaverly, era el jefe de operaciones, y estaba interpretado por el excelente actor Leo G. Carroll.
Su agente principal era Napoleón Solo (Robert Vaughn), pero no trabajaba sólo, tenía cómo compañero ¡¡nada menos que a un agente ruso!!, Illya Kuryakyn (David MacCallum), pero al lado de los buenos, (señal inequívoca de que la guerra fría empezaba a templarse).
Ambos personajes alcanzaron gran popularidad, y recuerdo la gran cantidad de objetos que se comercializaron con su imagen (novelas, juguetes, atc).
La banda sonora era magnifica, y contaba con composiciones de grandes cómo Lalo Schifrin, Jerry Goldsmith, Walter Schare y Morton Stevens.

MAX HEADROOM

Max HeadRoom . La serie de 1987/1988 consta de dos temporadas, la primera de seis episodios y la segunda de ocho, después aun habiendo guiones de episodios hechos no se rodaron más porque la serie no tuvo demasiado éxito, no es de extrañar pues la calidad e innovación no suelen ser apreciados en su momento sino bastante después, igual que con la serie de animación Aeon Flux de Pete Chung.
La idea de la serie surgió en 1984 para crear un personaje virtual llamado Max HeadRoom que presentase videoclips con un toque ácido en UK y para darle mayor credibilidad realizaron un corto llamado 20 minutos en el futuro que contaba el origen de Max, el corto y el programa de videoclips triunfó en UK y la idea se la llevaron a USA para hacer anuncios de Coca Cola, después la cadena americana Lorimar compró los derechos e hizo la serie que hoy comentamos.
Esta serie indaga en uno de los mayores problemas del sigo XX, la Televisión y el poder exagerado de los medios de comunicación sobre el individuo ,en este futuro cercano la cadena de TV más poderosa es la cadena 23 con su reportero más famoso Edison Carter, un periodista de investigación al más puro estilo Spider Jerusalem de Transmetropolitan, encargado de sacar la basura y los abusos a las pantallas de su cadena, pero el pobre Edison tiene que enfrentarse también a su propia cadena perdiendo casi la vida en el intento, pero gracias a un chavalito genio de la informática su mente es transferida a un ser virtual llamado Max Headroom, álter ego virtual de Edison Carter que posee todos sus recuerdos, la cadena se frota las manos al darse cuenta de lo puntero de este reportero virtual y lo mucho que podría subir sus índices de audiencia, pero Max al tener los recuerdos de Edison adquiere también su independencia escapando así del control de sus creadores y ayudando a Edison en la denuncia de las injusticias del sistema con perlas de frases como “¿Saben ustedes cuando miente el presidente?…Cuando mueve los labios”.

MANIMAL

Contaba la historia de Jonathan Chase, un profesor universitario inglés que tenía la extraña habilidad de transformarse en cualquier animal.
Jonathan conocía tan bien los misterios del mundo de los animales, que podía metamorfearse en uno de ellos. El don lo había heredado de su padre, con quien conoció los grandes enigmas de la naturaleza.
El pasado del profesor Chase incluía viajes por Africa y el Tibet, donde profundizó sus conocimientos, pero su hablilidad de cambiar de forma apareció en medio de una situación de peligro durante la guerra de Vietnam.
En el presente, el aristocrático, culto y brillante académico enseñaba comportamiento animal en la Universidad de Nueva York, aparte de asesorar al Departamento de Policía. Lo secundaba en sus aventuras Tyrone C. Earl, alias T, su compañero en Vietnam, convertido en ayudante y confidente. Además, estaban la rubia detective Brooke McKenzie y el teniente de la policía Nick Rivera.
Protagonistas: Simon MacCorkindale, Melody Anderson, Michael D. Roberts, Reni Santoni.

EL MAGO

Hay un renovado interés en El Mago desde el show aparecieron en el Sci-Fi Channel hace unos años - aunque cabe preguntarse por qué. Ni siquiera una referencia en un episodio de Expediente X (el último manto de frescura en muchos círculos) pueden ocultar el hecho de que El Mago es un muy mal espectáculo.
Esto se supone que Bill Bixby del avance dramático en la televisión. Fresh off 'El cortejo del padre de Eddie ", Bixby se consideró una de las máximas señalar audiencia cuando' El Mago 'se estrenó en 1973. Ambos NBC y Paramount Pictures tenía grandes esperanzas para esta acción de la luz sobre un drama de solución de problemas ilusionista Anthony Blake nombre. Pero el destino intervino, en forma de una huelga Gremio de Escritores en la primavera del'73 que tiró una llave inglesa en los planes de producción a lo largo de televisión (es más bien difícil de rodar cualquier cosa, cuando no hay guiones listos).
La huelga no resolvió hasta tarde en el verano, de manera efectiva la erradicación de los primeros meses de tiempo de preparación que a menudo pueden hacer o deshacer una nueva serie. "Cuando regresé de la huelga", recuerda el productor Larry Heath exec ", que eran simplemente tratando de obtener el scripts escritos rapidez posible a fin de poder obtener los conjuntos construidos, y las cosas que filmó, y de todos los que, Porque estamos todavía en el estreno previsto para el otoño ". El primer episodio ( "El Manhunters") salió al aire el 2 de octubre de 1973.
También hubo algunas diferencias de opinión en cuanto a concepto. Tanto la red y el estudio de Blake vio como una "moderna de la swashbuckler" que fue de una forma tan fluida como con las damas, fue la realización de hazañas básica de prestidigitación, mientras Bixby (él mismo un consumado mago de aficionados fuera de la cámara) quería un show con más de Una estética apelación, en particular con respecto a la forma en que la magia se realizó cada semana. Entre otras cosas, Bixby insistió en que todas las ilusiones se filmó en uno tome, sin engañar a la fotografía, a fin de que el público no creo que se dejen engañar o ser engañados. Bixby técnica de la consultora fue renombrado ilusionista Mark Wilson ( "The Magic Land de Allakazam ').
Una vez más, en circunstancias normales, cosas como que se han elaborado durante los primeros días de producción. Sin embargo, debido a la prisa por obtener 'El Mago' en el aire después de la huelga, las cosas no fueron nunca muy en sincronía, y el show sufrido como consecuencia de ello. Con bajos números de audiencia a mediados de temporada, la serie sufrió grandes cambios en el formato, con lo que en un nuevo productor y un nuevo co-estrella para Bixby (Joe Sirola sustitución de Keene Curtis).
Este es un espectáculo difícil de escribir. No sólo los escritores tienen que evocan formas de participación de Anthony Blake en situaciones reales mago no tiene que hacer en cualquier, sino que también ha de mantener la acción en movimiento en un espectáculo que es esencialmente no violenta. Desde la magia de Blake fue única herramienta, que significa que la magia en sí tuvo que ser deslumbrantes o de otra forma interesante de ver. Pero a menudo no lo era. A pesar de que de vez en cuando vio Blake uso de flash y el humo como tácticas de distracción, por lo general, se tiende a recurrir a la tarjeta o trucos básicos de juego de la mano con el fin de distraer a sus oponentes. Si bien el propio Bixby era muy competente en estas muestras de prestidigitación, cinematically hablando, no son exactamente "visualmente atractiva".
Para agravar el problema era el Mago sí mismo. Aunque Anthony Blake que se suponía que era un hombre de la compasión, a menudo a través de él vino como una especie de David Copperfield: un poco "cerca del chaleco" emocionalmente, y mucho smug demasiado para su propio bien. En una manera perversa, que casi relished viendo los malos batir el crap de Blake (como fue el caso en ocasiones, en particular en los episodios más tarde).
'El Mago' hizo presumir una serie impresionante de estrellas invitadas, como William Shatner, Mark Hamill, Anthony Zerbe, Yvonne Craig, Carl Betz, Joseph Campanella, Joe Flynn, Carol Lynley, Jessica Walter, y Eric Braedon. Pero no importa lo que había hasta su manga, Anthony Blake nunca podría mantener a la audiencia de cambiar el canal. El Mago finalmente desapareció en mayo de 1974, a pesar de las reposiciones corrió al aire en ABC Late Night en 1976 antes de aterrizar finalmente en el Sci-Fi Channel en 1993.
NBC hizo dar el concepto de una solución de problemas mago otro intento en 1986, pero 'Blacke's Magic ", con Hal Linden y Harry Morgan, desapareciendo después de seis meses. Mientras tanto, Bill Bixby anfitrión de un número de magia especiales para NBC a mediados de los años 1970.
Bixby aventurarse en el próximo dramático de TV, por supuesto, arrojó resultados mucho mejores: 'El Increíble Hulk' corrió durante cuatro años en la CBS, y más tarde dio lugar a tres secuelas de TV-movie. También disfrutó de una exitosa carrera paralela como director, con numerosos episodios de series de TV y películas entre sus créditos. Bill Bixby murió de cáncer de próstata en 1993.

ALF

La serie se emitió originalmente por la NBC entre 1986 y 1990, inspirada y parodiando la película E. T.: El extraterrestre (1982). Se emitió por primera vez el 22 de septiembre de 1986. Constó de 102 episodios, luego de los cuales se presentó una película, llamada "Proyecto ALF" La serie original duró cuatro temporadas y 102 episodios, en donde al final de la serie ALF está por ser rescatado por Skip y Rhonda, otros sobrevivientes de su planeta, pero en lugar de eso es capturado por la Fuerza de Tarea Alienígena. Se suponía que este hecho sería la trama para una quinta temporada, pero tal cosa no ocurrió por la falta de presupuesto del canal. Por muchos años se pensó que ALF había sido eliminado por el ejército, pero en la película de 1996, Proyecto ALF, se muestra cómo dos agentes (RICK Y MELISSA) lo ayudan a escapar de un inminente exterminio.
El nombre de cada capítulo es también el nombre de una canción referente a la trama del capítulo. Después de que la serie terminó en Estados Unidos, se convirtió en un éxito luego de ser retransmitida en varios países como Paraguay,Uruguay, España, Polonia, Alemania, Chile, Argentina y Japón.
En Argentina la serie se retransmitió por Telefé. Su última emisión fue en 2006.
Actualmente sólo se transmite, además del canal de cable Nickelodeon, en Canal 10 Saeta TV (Uruguay), y por Canal 4 Telefuturo (Paraguay).
Reparto:
Mihaly 'Michu' Meszaros .... ALF (Actor dentro del traje) Paul Fusco ALF ....(Voz y manejo del títere)
Max Wright .... Willie Tanner
Anne Schedeen .... Kate Tanner
Andrea Elson .... Lynn Tanner
Benji Gregory .... Brian Tanner
John LaMotta .... Trevor Ochmonek
Liz Sheridan .... Raquel Ochmonek

VOYAGERS!VIAJEROS DEL TIEMPO

Si te gustan esas series ochentosas por ahi esta la recuerdes con cariño, es la historia de un pibito y un aventurero que tenian un dispositivo como una brujula de mano y con eso viajaban por el tiempo

SEXO EN LA CIUDAD

Sex and the City" (En América Latina Sexo en la ciudad, en España Sexo en Nueva York) fue un programa estadounidense de televisión por cable basado en el libro del mismo nombre escrito por Candace Bushnell. Se transmitió por primera vez en la cadena HBO desde 1998 hasta el 2004. Ambientado en la ciudad de Nueva York, el programa trata acerca de las vidas y amoríos de cuatro mujeres que son muy buenas amigas, tres de las cuales están en el final de sus treinta años, y una, Samantha está en los cuarenta. Una comedia de situación con elementos dramáticos, el programa a menudo abordaba problemas socialmente relevantes, como el papel de la mujer en la sociedad.

EL SHOW DE BILL COSBY

El show de Bill Cosby (1984-1992)

Somos negros, cultos y tenemos plata”, parece decir Cosby en esta serie. Intentando apartarse de los estereotipos negativos afroamericanos que la televisión había presentado hasta entonces, el célebre comediante se empeñó en hacer comedia ingeniosa a partir de un matrimonio de abogada y médico de color exitosos. Los hijos de los Huxtable tenían que lidiar con la típica adolescencia atribulada, unos padres muy cariñosos y ropa funky de colorinches. Humor cándido y reivindicativo que hizo reír a toda tonalidad de piel.

LAZOS FAMILIARES

Gracias a la serie Spin City, Michael J. Fox recuperó la fama que ostentó como promesa juvenil. Fue el mismo creador y productor ejecutivo de esta serie, Gary David Goldberg, quien descubrió y lanzó a la fama al actor gracias a su primera producción juntos, la recordada Lazos Familiares. Creada en 1982 y al aire por siete años, esta comedia gira en torno a las tribulaciones de una pareja de ex activistas políticos de los ‘60, que en los ‘80 debían lidiar con sus tres hijos, bastante más conservadores en sus puntos de vista.
La premisa inicial era básica, y ya en los créditos podíamos ver, a través de fotos familiares, el pasado de esta pareja de hippies que se conocían en medio de la revolución de las flores y las protestas contra la Guerra de Vietnam.
¿Cuál es el colmo de un padre hippie? Tener un hijo yuppie. Elyse y Steve Keaton (Meredith Baxter y Michael Gross) eran los conflictuados padres de tres chicos muy distintos a ellos. Alex (Michael J. Fox) era republicano, se vestía de traje y corbata y era un aspirante a yuppie, ambicioso y materialista. Mallory (Justine Bateman), era la típica adolescente cuyos mayores intereses son el teléfono y los líos con muchachos. La menor, Jennifer (Tima Yothers), era la más lista, aunque algo desadaptada y poco femenina.
El humor estaba dado por el choque generacional y por el espanto mutuo que provocaban sus diferentes actitudes. Los papás de Alex no podían creer que su hijo fuera tan conservador y obsesionado por el dinero. Alex y su hermana llegaban a asquearse cuando veían a sus padres con actitudes románticas o apasionadas.
La serie pronto se enfocó en el personaje de Alex, que se robó la película. Lazos Familiares fue el descubrimiento de Michael J. Fox. Rápidamente se volvió famoso y gracias a su papel ganó un Globo de Oro y tres Emmy consecutivos. Fue su éxito televisivo el que hizo que Spielberg lo llamara para protagonizar Volver Al Futuro, cinta dirigida por Robert Zemeckis que fue un golazo de taquilla, dio para una trilogía y convirtió a Fox estrella de cine.
Curiosamente, en su primera audición, el actor juvenil fue rechazado por Gary David Goldberg, quien terminó por aceptarlo para el papel luego de un nuevo intento. Ahora, tanto Goldberg como Spielberg le dieron una segunda oportunidad a Michael J. Fox con Spin City, creada y producida por el primero, bajo la tutela de los estudios Dreamworks, propiedad del segundo. Son las vueltas de la vida, que le dicen

DERREPENTE SUSAN

Serie de TV (1996-2000). Comedia. Periodismo / Susan Kean (Brooke Shields) es un mujer que el día de su boda rompe con su novio en mitad de la ceremonia. Sola y sin el futuro planeado, se pone a trabajar en el periódico de San Francisco a las órdenes de Jack (Judd Nelson), el hermano de su ex. Su trabajo en el rotativo será escribir una columna sobre la vida de soltero/a en la ciudad.

REPARTO Brooke Shields, Jude Nelson, David Strickland, Nestor Carbonell, Eric Idle, Kathy Griffin, Andrea Bendewald, Currie Graham, Barbara Barrie, Sherri Shepherd

LOS INTOCABLES

Serie producida por Desilu Production para la cadena ABC, que se emitió desde 1959 a 1963.
Basada en la novela omónima de Elliot Ness y Oscar Fraley, nos adentraba en el oscuro mundo del crimen organizado en el Chicago de los años treinta, de la mano de Elliot Ness (Robert Stack)y su excelente equipo de agentes del Tesoro Público.
Integros, eficaces y sobre todo incorruptibles, luchaban ferozmente contra el crimen organizado, y uno de sus máximos exponentes, el famoso Al Capone. Fueron bautizados por la prensa "Los Intocables".
Una cuidada puesta en escena, buenos guiones y sobre todo una excelente interpretación a cargo del elenco protagonista y de los magnificos actores que pasaron por los distintos episodios, cómo Robert Redford, Peter Falk, Lloyd Nolan, William Bandix, y muchos más.
Esta es la razón por la cual los gansters resultaban tan humanos.
Gozó de una gran audiencia y ayudó a muchos actores a hacerse un nombre en el cine.

PROTAGONISTAS:
Narrador: Walter Winchell
Eliot Ness................................................ Robert Stack
Agente Martin Flaherty (1959-1960) ..................Jerry Paris
Agente William Youngfellow..................... Able Fernandez Agente Enrico Rossi ................................Nick Georgiade
Agente Cam Allison (1960)...................... Anthony George
Agente Lee Hobson (1960-1963).................... Paul Picerni
Agente Jack Rossman (1960-1963)............. Steve London
Frank Nitti ...............................................Bruce Gordon
Al Capone................................................ Neville Brand
"Bugs" Moran ..............................................Lloyd Nolan
Dutch Schultz..................................... Lawrence Dobkin
"Mad Dog" Coll............................................ Clu Gulager

TARZAN

Tarzán es un personaje creado por Edgar Rice Burroughs, que apareció por primera vez en la novela "Tarzán de los monos" en 1914, y luego en treinta y tres secuelas.
Tarzán es el hijo huérfano de una pareja inglesa aristocrática abandonados en África a finales del siglo XIX. Después de sus muertes, Tarzán es adoptado y educado por una manada de monos a los cuales Burroughs los llama "mangani", una especie no conocida por la ciencia, pero con características de gorilas, chimpancés y homínidos, incluyendo una forma de lenguaje primitiva. "Tarzán" significa "piel blanca" en lenguaje manganí. Su nombre inglés es John Clayton III, Lord de Greystoke. La educación recibida le dio habilidades físicas considerablemente superiores a las de los mejores atletas "civilizados", pero también heredó un gran nivel de habilidad mental. Aprendió solo a leer, examinando libros de inglés dejados por sus padres, y discrepando con la versión de hablante inarticulado popularizada en las películas, aprendió a hablar varios idiomas de forma fluida. Solamente vuelve a contactar con seres humanos cuando ya es adulto. En este período, aprende a hablar francés e inglés y visita al mundo civilizado, pero luego lo rechaza para volver a la jungla. En historias posteriores se cuentan otras aventuras que lleva a cabo, varias veces descubriendo civilizaciones perdidas. Tarzán es la encarnación moderna de la antigua tradición literaria del "héroe criado por animales". Otros ejemplos son Mowgli de El libro de la selva y El libro de la selva II escrito por Rudyard Kipling o Rómulo y Remo, los fundadores legendarios de Roma amamantados por una loba. La historia de Tarzán está basada en ideas no científicas sobre la evolución y el "Darwinismo social" exploradas en la literatura popular de ese período por autores como Jack London o Robert E. Howard.
• Glen Morris 1938
• Lex Barker 1949, 1950, 1951, 1952, 1953
• Peng Fei 1940
• Tamar Balci 1952
• Clint Walker 1954
• Gordon Scott 1955, 1957, 1958, 1958, 1959, 1960
• Denny Miller 1959
• Jock Mahoney 1962, 1963
• Ron Ely 1966, 1967, 1968, 1970
• Mike Henry 1966, 1967, 1968
• Steve Hawkes 1969, 1972
• David Carpenter 1973
• Miles O'Keeffe 1981
• Christopher Lambert en Greystock, 1984
• Casper Van Dien 1998
• Tony Goldwyn 1999 (como voz en la película animada)
• Alex D. Linz 1999 (como voz en la película animada)
TV [editar]
• Gordon Scott 1958
• Ron Ely 1966
• Joe Lara 1989
• Wolf Larson 1991
• Travis Fimmel 2003
Johhny Weissmüller