EL GRAN HEROE AMERICANO

The Greatest American Hero (‘el más grande héroe americano’) es una serie de televisión de EE.UU. En idioma español se conoció como El gran héroe americano
Fue creada entre los años 1981 y 1983 en EE.UU. y emitida por la cadena ABC. Consta de 44 capítulos repartidos en tres temporadas.
Protagonistas
William Katt en el papel del profesor Ralph Hinkley. Robert Culp hace del agente federal Bill Maxwell y Connie Sellecca de Pam Davidson que en los episodios finales pasa a ser la señora Hinkley. También intervienen Michael Paré, Faye Grant, Jesse D. Goins, y Don Cervantes como alumnos. Brandon Williams es Kevin Hinkley.
Argumento
La serie es una comedia dramática. Ralph Hinkley es un profesor de "alumnos con problemas de conducta". Un día decide salir de excursión en autobús al desierto con ellos. Durante el camino tropieza con un agente del FBI en un bar con el que tiene que mediar entre una discusión del tal agente y un alumno suyo. Luego, al llegar la noche, ya en pleno desierto, sufre una avería en el autobús y tiene que dejar a los alumnos solos en él y salir al desierto a buscar ayuda. Entonces se tropieza con el coche del agente del FBI, Bill Maxwell, y ambos son sorprendidos por una nave espacial que les ofrece a través de un hombre negro, (compañero de Maxwell y que fue asesinado y recogido por los extraterrestres) un traje con poderes especiales, que debe utilizar Ralph Hitkley para solucionar los problemas del mundo.
Ralph decide que el traje debe ser entregado a las autoridades, pero el agente del FBI lo convence para que sea usado contra el crimen, y específicamente en los casos que le son asignados a él.
La historia se complica cuando al volver pierde el manual de instrucciones en el desierto y tiene que aprender a base de error, acierto, error, el manejo del traje, lo que provoca más de una carcajada en el espectador y más de un tortazo y lío al protagonista.
Los poderes básicos que el traje muestra durante la serie (que Ralph logra descubrir), son los siguientes: volar, resistencia a disparos y golpes, invisibilidad, precognición, telekinesia, visión de cosas que suceden en lugares remotos, supervelocidad y psicometría. En un episodio el traje se ve alterado con un poder especial de dominar las mentes a través de una alta exposición al plutonio. Y en otro episodio se vuelve magnético por una alteración debida a una alta exposición eléctrica.
Pam Davison es la novia que lo acompaña en casi todas sus aventuras. Desde mediados de la tercera temporada se convierte en su esposa. En muchos episodios son acompañados por sus estudiantes, que desconocen la existencia del traje, pero le ayudan a resolver algunos de sus problemas.
La serie fue creada por Stephen J. Cannell. El tema musical se llama Believe It or Not y fue compuesto por Mike Post (música) y Stephen Geyer (letra) y cantado por Joey Scarbury. Fue todo un éxito en su época, y estuvo durante un tiempo como número uno en EE.UU.
La serie fue interrumpida debido a las constantes demandas por parte de los editores de Superman, DC Comics, que alegaban un plagio con respecto a su personaje. Los productores, ante este problema, decidieron cortar la emisión pese al éxito que estaba obteniendo la serie.
En 1986, Stephen J. Cannell propuso volver a reanudar la serie, lo cual fue aceptado, pero William Katt se negó a volver a interpretar el personaje. Se pensó en esta ocasión en una chica como heroína. En el episodio piloto de esta nueva temporada (el único que se llegó a realizar) se pudo contar con el equipo protagonista de las anteriores, para hacer una despedida del personaje de Ralph y su esposa, Pam Davison. Como argumento de este episodio ocurría que el gobierno de EE.UU. y la sociedad en general descubren el traje de Ralph y sus habilidades, lo que lo convierte en un personaje famoso que empieza a acudir asiduamente a un programa nocturno de televisión. Esto produce preocupación en los extraterrestres, los cuales buscan a Ralph y a su esposa y le piden que deje de usar el traje y se lo pase a otra persona, para que la sociedad se olvide de él. Proponen mantener a Bill Maxwell para que sea compañero de esa persona. Ralph decide entregarlo a una chica a la que ve con valores y principios adecuados para llevarlo, lo que conlleva el enfado de Bill, aunque termina aceptando. Este episodio fue considerado un fracaso por los productores y no llegó a ser emitido. Ahora ha aparecido en EE.UU. en la venta correspondiente de la serie en DVD como contenido extra.
El gran héroe americano vuelve a estar de actualidad debido a la aparición en otoño de 2008 de una serie de cómics compuesta de seis números editados por Arcana Studios junto a Catastrophic Comics, compañía perteneciente al actor William Katt. Estos cómics están guionizados por el propio Katt junto a Christopher Folino y Sean O'Reilly, y dibujados por Clint Hilinski.
Además, se prepara una serie de cortos de animación. En 2008 se informó sobre la intención de rodar una película sobre el personaje con la participación de los actores y personajes de la serie clásica. En principio, dicho largometraje iba a comenzar a rodarse en julio de dicho año, siendo su realizador Stephen Herek (“El hombre de la casa”, “Rock star”, “Siete días y una vida”, “101 dálmatas, más vivos que nunca”) y su productor Stephen J. Cannell, el propio creador de la serie de televisión. Sin embargo, Olsen cuenta que el presupuesto del filme era muy elevado y finalmente no se pudo encontrar la financiación requerida para sacarlo adelante (en su momento se dijo que Disney iba a participar en este proyecto, mas se supone que sus dirigentes optaron por abandonarlo).

LOS DUKES DE HAZZARD

Los Dukes de Hazzard, serie de televisión de Estados Unidos emitida originalmente entre 1979 y 1985. esta serie fue creada por Gy Waldron y cuenta la historia de Bo y Luke Duke, 2 primos que luchan contra la injusticia en el condado de Hazzard, "encabezada" por el corrupto comisionado Boss Hogg y su mano derecha, el comisario Rosco P. Coltrane.

ABOTT Y COSTELLO

Bud y Lou son actores desempleados que viven en la casa de huéspedes señor Fields '. Hillary Lou novia vive al otro lado del pasillo. Cualquier premisa llevaría a slapstick, juegos de palabras, un montón de trucos de sus películas. Muy popular originalmente y en las repeticiones.
En la edad de oro del cine clásico y la televisión, comediantes pocos podían igualar el éxito y la popularidad del legendario dúo cómico Bud Abbott y Lou Costello. La pareja tuvo éxito en casi todos los medios, incluyendo teatro, la radio, películas, dibujos animados, y la televisión. Hacia el final de su carrera, el dúo ya había acogido la Colgate Comedy Hour y decidió hacer una serie de televisión que utilizan sus gags clásicos sin dejar de llegar a una más reciente, el público más joven. El resultado fue El Show de Abbott y Costello.
Se estrenará en 1951, El Show de Abbott y Costello fue un éxito a corto-vivido. A pesar de que corrió sólo dos temporadas, se mostró repertorio fiable el par de rutinas que se había hecho originalmente en el vodevil y volver a introducir las nuevas generaciones de amantes del cine y la televisión. Bud era el hombre recto y Lou fue el que consiguió todas las risas. personaje de Bud era el de un hombre egoísta convicto que se uso y su abuso fácilmente manipulable amigo, consiguiendo Lou en problemas sin fin. personaje de Lou era chico la ingenua pero de buen corazón, que fue recogido por todo el mundo pero de alguna manera soportar y, a menudo triunfa a través de la perseverancia y un corazón puro. El equipo jugó básicamente versiones abajo y hacia afuera de sí mismos en la serie, incluso usando sus nombres reales. La premisa del show es que Bud y Lou estaban fuera de los actores de trabajo que viven en una casa espartano alojamiento conjunto (que cuestan la friolera de $ 7.00 a la semana), donde fueron perpetuamente meses de atraso en el alquiler. Cada episodio comenzó con una trama básica, por lo general un esquema de Bud es para hacer dinero, pero el episodio se deriva cada vez más desde el núcleo de la historia, ya que continuó y finalmente se desintegró en el caos. La mayor parte de los episodios fueron una serie de dibujos al azar, apenas conectado, tomado del vasto cuerpo del dúo de trabajos anteriores. El programa siempre se las arreglaba para trabajar en una de sus famosas rutinas, incluso si se trata de una forma torpe. Un elemento bastante extraño de la serie fue que Bud y Lou se abren y cierran el espectáculo en el escenario, hablando con el público acerca de sus aventuras de la semana. Teniendo en cuenta que se supone que se rompió y los desempleados, ¿qué estaban haciendo en el escenario delante de una audiencia? Bueno, la lógica no cuentan mucho en el programa, que estaba lleno de situaciones inverosímiles y surrealistas a menudo. Durante la primera temporada, la serie tuvo un elenco estable de personajes secundarios. Encantadora Hillary Brooke jugado glamorosa chica de los sueños de Lou Hillary. Gordon Jones fue el mal genio y eternamente enojado Mike el policía (sin apellido dado). Joe Kirk jugó su amigo italiano Bacciagalupe, que parecía tener una carrera diferente en cada episodio, dependiendo de lo que la trama sea necesario. Joe Besser, quien pasaría a una mayor fama como uno de los tres chiflados, jugó "Stinky", que se suponía que era un niño pequeño, pero extrañamente fue retratado por un hombre de cuarenta y tantos con un traje de Buster Brown. Y finalmente, hay campos de Sid, que no sólo retrata propietario peculiar del dúo, pero también desempeñó numerosos otros personajes. Él se convertiría en uno de los escritores de la serie en la segunda temporada. Los grandes cambios fueron en el almacén para el show en dos series. Jean Yarbrough, quien dirigió toda la serie, decidió apaciguar a los críticos (que se quejaban de que el show fue un ejercicio de anarquía) por la reina en la locura y dando el espectáculo un formato más lineal, similar a otras comedias de situación. Yarbrough caído la mayoría de los personajes secundarios, excepto para los campos y Jones. También ha ido de la serie fue Bingo mascota de Lou mono (se rumorea que Lou se deshizo de el mono después de que lo mordió). Dado que el dúo cómico se estaba quedando sin sus rutinas de la firma, un escritor mordaza nuevo fue contratado para llegar a los frescos que, por desgracia, no se ajustaba al estilo del equipo. Las calificaciones en el segundo año comenzaron a caer. Desde Lou Costello propiedad de la serie, y desde que Bud y también la filmación de la película de Jack y las Habichuelas Mágicas, decidieron no hacer una tercera temporada.
El núcleo de la serie fue potencia Lou Costello actuación cómica. Un comediante dotados física, así como un talento verbal, Lou fue una bola de fuego de timing cómico y un maestro de la pratfall. Su química en pantalla con Bud Abbott convertido en uno de los equipos de mejor comedia de la historia.

EL TUNEL DEL TIEMPO

El túnel del tiempo (The time tunnel, en inglés), fue una serie de culto estadounidense del género ciencia ficción de 1967 con gran éxito de teleaudiencia.
Argumento
Un grupo de científicos avalados por el gobierno inventan una máquina del tiempo que está ubicada dentro de una montaña. La máquina es una especie de inductor de espiral gigante que ocupa toda una sala resguardada por la policía militar.
En la ficción de El túnel del tiempo, la máquina está localizada en un lugar subterráneo de Arizona y se trata de un proyecto secreto del gobierno.
Dos científicos aventureros viajan por distintas épocas de la humanidad a consecuencia de un fallo en la máquina, mientras son vigilados por un grupo de científicos en la sala de mandos de la máquina del tiempo, los cuales por medio de una gran pantalla de rayos catódicos pueden ver lo que sucede con los viajeros del teimpo. Los científicos en la sala de mandos intentan ayudarles en las situaciones de peligro en la que se encuentren. En muchos casos, en momentos cruciales consiguen trasladarlos a otra época (lo que da comienzo a una nueva aventura), aunque no pueden controlar cuál será.
Ambos científicos son jóvenes, el más impetuoso hará lo posible por demostrar que la invención funciona y el otro por rescatar al compañero en los entuertos en que se mete. Los científicos no pueden cambiar el curso de la historia en la época a la que lleguen pues podría producir graves interferencias espacio-tiempo que impediría su retorno. Este dogma, por supuesto es difícil de cumplir, sobre todo cuando el curso de la historia desemboca en una tragedia.
En el primer capítulo, ambos llegan precisamente al más célebre de los barcos de pasajeros, El RMS Titanic en vísperas de su hundimiento, que no logran evitar.
Así es como empieza una serie de aventuras que resultan en un recorrido, casi didáctico de la historia donde el romance no está ausente. Los científicos aparecen en diferentes épocas y situaciones históricas, precisamente en momentos claves de gran importancia histórica, y, a pesar de que se enredan en los hechos, no logran cambiar el curso de la historia conocida. Aparecen en la época de la Alemania Nazi, la invasión japonesa en Guam, el fuerte El Álamo en Nuevo México, en Hawaii la víspera del ataque a Pearl Harbor, algunas batallas antiguas del Medio Oriente y otros escenarios reconocibles. Pueden interelacionarse con los personajes principales e incluso más de uno realizará el viaje hacia el presente provocando algún trastorno.

BUCK ROGERS EN EL SIGLO 25

A mediados del año 1979 se estrenaba la nueva serie llamada "Buck Rogers in the 25th Century" y creaba los primeros adeptos a las series espaciales. Está versión fue una adaptación de otra lanzada en 1950 e incluía novedosos efectos especiales.
Para entender el fanatismo de la época acerca de la serie hay que compararla con lo que hoy sería "Star Trek" u otras de similar temática. Protagonizada principalmente por el capitán "William Buck Rogers" (Gil Gerard) y la coronel "Wilma Deering" (Erin Gray) esta serie permaneció en el aire durante dos temporadas (1979 - 1981).
Para esta segunda versión televisiva (la primera fue a inicios de los cincuentas), se moderniza el origen del personaje, así como se rescata del olvido a personajes y situaciones de la novela, los cómics, los radioteatros, los seriales fílmicos y la teleserie clásicos.
Sinopsis: En 1987 la NASA envía al espacio profundo la nave de prueba Ranger III. Por una lluvia de meteoritos, la nave se desvía de la órbita planeada y queda a la deriva por quinientos años. Su único ocupante, el capitán William "Buck" Rogers, es hallado en animación suspendida por una nave del Imperio Draconiano, en el año 2491. Una vez descongelado, el confundido Buck se entera que los Draconianos, un pueblo belicoso, planea un ataque e invasión sorpresa a la Tierra. Buck escapa en el Ranger III y llega a nuestro futurista mundo, donde es recibido con cierta desconfianza por las autoridades, pues sospechan que sea un espía del Imperio Draconiano. Pero conforme se adapta a este mundo del siglo XXV, va ganando amigos que prestan oidos a sus advertencias, justo cuando la nave "Draconia" está orbitando el planeta Tierra.

En este show televisivo reaparecen dos villanos del relato clásico: la ambiciosa princesa Ardala (Pamela Hensley) y el cruel Killer Kane (Henry Silva), quienes pretenden usar al Ranger III para penetrar las defensas terrestres. También aparecen dos "buenos" originales: la coronel Wilma Deering (Erin Gray) y el Dr. Elias Huer (Tim O?Connor), quienes creen en la sinceridad de nuestro héroe y sus deseos de salvar a la Tierra de la inminente invasión. Así mismo, se introduce un simpático (y vagamente cómico) personaje "doble": el pequeño robot Twiki (Felix Silla y la voz de Mel Blanc) que lleva adherido al Dr. Theopolis (la voz de Eric Server), una diminuta computadora inteligente.

RIN TIN TIN

Si existe une serie pionera y extremadamente popular en la historia de la tv mundial, ésta tiene nombre de perro.

"RIN-TIN-TÍN", era un inteligente pastor alemán, mascota del regimiento 101 de la caballería de EEUU, y fiel compañero del cabo Rusty,un niño que fué rescatado cómo único superviviente del ataque indio a un ferrocarril.
Rusty es tutelado por el sargento Biff O'hara,y viven en Fort Apache, donde la valentía y austucia del can ayudarán a sus amigos a salir victoriosos de peligrosas misiones contra Apaches, forajidos, y otros difíciles enemigos.

Se produjo para la cadena ABC, emitiéndose de 1954 a 1959, a través de 164 episodios, aunque se ha repuesto en alguna ocasión, años más tarde.Fué una auténtica serie de cabecera para los niños de aquellos tiempos, editándose multitud de libros, comics, y álbumes de cromos con las aventuras del famoso perrito.

REPARTO
Sgto. Biff O'hara......Joseph Sawyer
Cabo Rusty.......Lee AAker
Cabo Boone.......Rand Brooks
Teniente Ripley Masters.....Jim L. Brown
Y, por supuesto....Rin-Tin-Tín!!!

GRANJERO ULTIMO MODELO

Oliver Wendell Douglas es un prestigioso abogado de Nueva York, que cansado de la vida estresante de la gran ciudad, decide dejar su trabajo, comprarse una granja, y marcharse con su mujer hacia una nueva forma de vida.
Aparentemente todo parece ilusionante para Oliver, la vida campestre, los animales, el aire puro... pero pronto se da cuenta de que convertirse en granjero de la noche a la mañana, no resulta nada sencillo para alguien acostumbrado a la vida de Manhattan.
Más aún cuando se encuentra con la granja en un estado desastroso. Los problemas se suceden, y Lisa desea ferviertemente regresar a su ático de Park Avenue y a sus lujos y comodidades cotidianas, pero Oliver no se rinde y con la ayuda de Ed Dawson decide poner todo su empeño en convertirse en un buen granjero.
Poco a poco aquello se va haciendo habitable, e incluso Lisa se encariña con los animales, especialmente con el cerdo Arnold, que tiene la costumbre de ver la Tv.
La serie fué creada por Jay Summers para la cadena CBS, y gozó de notable éxito durante dos temporadas.
REPARTO:
Reparto:
Eddie Albert(Oliver Wendell Douglas)
Eva Gabor (Lisa Douglas)
Pat Buttram (Sr. Haney)
Tom Lester (Eb Dawson)
Alvy Moore(Hank Kimball)
Frank Caddy (Sam Ducker)
Hank Petersen (Fred Ziffel)
Arnold (Arnold)

EL EQUIPO A

1972. Cuatro de los mejores hombres del ejército estadounidense fueron encarcelados por un delito "que no cometieron": el coronel John Hannibal Smith (George Peppard), el sargento Bosco A. M.A. Baracus (Mr.T), el capitán H.M. Loco Aullador Murdock (Dwight Schultz) y el teniente Templeton Face o Faceman Peck (Dirk Benedict). Ahora, buscados por la policía y el Gobierno estadounidense, los fugitivos se ven obligados a convertirse en mercenarios para poder sobrevivir económicamente.
El Equipo A
• El Coronel John "Hannibal" Smith (George Peppard) es el cerebro del equipo. Este veterano de la guerra de Vietnam recibe su apodo en honor del famoso general cartaginés. Smith, además, es un destacado estudioso de la guerra y siempre está en el ojo, o sea, listo para actuar. Su frase más conocida es "Me encanta que los planes salgan bien".
• El Sargento Bosco Albert "M.A." Baracus (Mr. T) es el musculoso del grupo que se ganó su apodo por su Mala Actitud en Vietnam. A pesar de su fuerza, el sargento tiene mal carácter y miedo a volar, lo que ocasiona problemas al resto del equipo. No se lleva bien con Loco aullador, del que desconfía siempre e insta normalmente a trasladarse en avión para según que misiones. Solía conducir la GMC Van, asustándose cuando otro lo hacía, y llevar varios colgantes de oro.
• El Capitán H.M. "Loco Aullador" Murdock (Dwight Schultz) es un enfermo mental y experto piloto que realizó misiones en Vietnam que suele discutir con su compañero M.A.
• El Teniente Templeton "Face" Peck (Dirk Benedict) es un sex symbol que se encarga de proveer al equipo de material difícil de conseguir mediante el uso de ingenieria social
Otros personajes
• Amy Amanda Allen (Melinda Culea) es una periodista que el equipo se ve obligado a acogerla para que no les descubran. Gracias a ella, los fugitivos obtienen información valiosa cuando lo necistan. Sólo apareció durante la primera temporada y parte de la segunda, hasta que en el capítulo Acero (2x11) desapareció definitivamente.
• El Coronel de la Policía Militar del Ejército de los Estados Unidos Derryck Lynch (William Lucking) busca incansablemente al Equipo A con el fin de encarcelarlos durante la primera temporada. Aunque posee un gran espíritu y fuerza de voluntad, en realidad no es muy listo, y siempre acaba siendo objeto de burla por parte de Hannibal.
• El Coronel Roderick Decker (Lance LeGault) sustituyó a Lynch en su trabajo de encarcelar al equipo durante la segunda y tercera temporada. Más cabezota e insistente en su deseo de meter entre rejas a los cuatro fugitivos, Decker resulta siempre víctima de Hanníbal, que siempre le deja en rídiculo.
• El General "Bull" Fulbright (Jack Ging) fue el sustituto de Decker durante 8 capítulos. El más inteligente de los tres en su misión de capturarles tuvo que recurrir a ellos en una ocasión para que le ayudaran a encontrar a una hija que tuvo en Vietnam. Al finalizar este capitulo, es el unico personaje que muere a lo largo de las 5 temporadas de la serie.
• Tawnia Baker (Marla Heasley) fue la periodista sustituta de Amy que proporcionó, durante algunos capítulos de la segunda temporada, información al equipo A.
• El General retirado de las Fuerzas Armadas Americanas Hunt Stockwell (Robert Vaughn) propone al equipo A, cuando están arrestados y pendientes de juicio en la quinta y última temporada, que trabajen para él a cambio de que sean retirados todos los cargos que hay contra ellos. Sintiéndose entre la espada y la pared, el equipo A acepta.
• Frankie Santana (Eddie Vélez) se une al equipo A en la quinta temporada antes de que trabajaran bajo las órdenes de Stockwell. Parece unirse voluntariamente a éstos después de casi matar a Hanníbal, pero pronto se descubre que trabaja para Stockwell y se ve forzado a unirse al equipo A cuando éste trabaja, como él, para el General ya retirado

CHIPS

la historia cuenta sobre la vida de un par de policías en motocicleta que patrullan las carreteras de Los Angeles con la música disco de fondo. John Baker, quien es el típico gringo rubio y de ojos claros, y Frank Poncharello “Ponch”, quien con su aspecto latino (de ascendencia mexicana) y su eterna sonrisa “mataba” entre las fémeninas de la época. Además estaban acompañados de un sin numero de policías más que se van rotando durante los capítulos de la serie. Otra cosa que se destacaba la gran cantidad de accidentes automovilísticos que ocurrían (se entiende porque la historia tenía que ver con las carreteras) y donde quedaban los accidentes alli ivan ellos, pero no moría nadie (como en Los Magníficos). También en algunos capítulos salían como co-protagonistas algunas “estrellas” gringas como por ej.: Bruce Jenner (atleta), James Brown (músico y cantante), Sony Bono (músico y cantante, ex de Cher), Robert Englud (Fredy Krueger), Laura Brannigan (cantante), etc. En la temporada de 1982 sale de la serie Larry Wilcox y lo reemplaza Tom Reilly como el Oficial Bobby “Hot Dog” Nelson, a mi juicio ahí ya se perdió “el chiste” y la serie decayó y duró solo una temporada más.

Erick Estrada : Frank Poncharello
Larry Wilcox : John Baker
Robert Pine : Sargento Joseph Getaer
Paul Linke : Oficial Gossman
Michael Dorn : Oficial Truner
Tina Gayle : Oficial Linahan
Clarence Gilvard Jr. : Oficial Webster
Brodie Greer : Oficial Baricza
Brianne Leary : Oficial Cahill
Randi Oakes : Bonnie Clark
Bruce Penhall : Cadete/Oficial Bruce Nelson
Tom Reilly : Oficial Bobby Nelson
Lew Saunders : Oficial Fritz
Lou Wagner : Harlan Arliss

Años después reapareció Erick Estrada en las teleseries “Juana la Cubana” y “Dos mujeres y un camino”, claro que más viejo, gordo y canoso, y donde su voz real no le hacía mucho favor con respecto al doblaje de la serie Chips. La nueva "Chips" contará en la dirección con Doug Liman, realizador del filme " Identidad desconocida" ("The bourne por Matt Damon y Franca Potente y estrenado recientemente en Chile. La serie, filmada originalmente en la ciudad de San Francisco, será producida por los estudios Warner Bros y saldrá al aire por la misma cadena que emitió a la original en los años setenta, NBC, la que actualmente posee uno de los programas policiales más exitosos de la televisión de ese país, "La ley y el orden" ("Law and,) patrulla motorizada" lanzó a la fama al actor Erik Estrada, proveniente de una familia de origen mexicano del barrio de Harlem, Nueva York, y quien tras la cancelación del show dedicó su carrera al teatro, filmes para televisión y a telenovelas como la mexicana "Dos mujeres y un camino". NBC actualmente lidera la sintonía entre los sitcoms televisivos con las comedias "Friends", "Will & Grace" y el drama político "The west wing", todas emitidas en Chile a través del cable. (Agencias)

DAKTARI

Serie que comenzó a emitirse en 1966 (69 episodios). Relata las aventuras del Dr Marshall Tracy, un veterinario que regenta una clinica para curación de animales salvajes e investigación del comportamiento animal en medio de la selva sudafricana. "Daktari" significa "doctor" en swahilli, la lengua nativa del lugar.
Vive con su hija Paula, su ayudante Mike, y con las dos estrellas del show: "Clarence", el famoso león bizco, y la inteligente y simpática chimpancé "Judy" .
Por supuesto, la vida cotidiana de los Tracy, se ve continuamente alterada por diversos problemas, sobre todo provocados por cazadores furtivos sin escrúpulos, contra los que nuestros amigos se ven abocados a luchar para preservar la vida animal y la naturaleza virgen de estos parajes.
La serie estaba interpretada por: Marshall Thompshon (Dr Marsh Tracy), Cheryll Miller (Paula Tracy), Hari Rhodes (Mike), y Hedley Mattingly (Hedley)

BATMAN Y ROBIN

La serie televisiva Batman fue exhibida entre 1966 y 1968 en el canal norteamericano ABC, con un total de 120 episodios.
El fenomenal éxito de la serie desató lo que se conoció como la Batimania.Creando un impacto en la cultura pop jamas visto antes e influyendo incluso musicalmente a muchos grupos de Rock como The Ventures, The Markets, entre otros.
La serie gira en torno a las aventuras contra el crimen de Batman (Adam West) y su ayudante Robin (Burt Ward) en Gotham City. La identidad secreta de Batman es la del elegante «filántropo millonario» Bruce Wayne (Bruno Díaz, en la versión traducida en México), que vivía en las afueras de la ciudad en la Mansión Wayne, con su joven pupilo Dick Grayson (Ricardo Tapia, en México), también conocido como Robin (Burt Ward), su fiel mayordomo Alfred (Alan Napier), y la tía Harriet Cooper (Madge Blake). Ayudaban a Batman Batgirl (Yvonne Craig), el Comisario de policía Gordon (Neil Hamilton), y el Jefe de policía O'Hara (Stafford Repp).
Las aventuras por lo general son contra los supervillanos como El Joker: (César Romero); el Acertijo (Riddler): (Frank Gorshin, y más tarde John Astin); El Pingüino (Burgess Meredith); el rey Tut (Victor Buono); el Cascarón (con la notable interpretación de Vincent Price) y Catwoman (papel intrepretado por Julie Newmar (1. y 2. temporada), Lee Meriwether (pelicula) y Eartha Kitt (3. temporada)). Otros artistas que fueran convocados para realizar su participación como "villanos invitados" fueron el gran pianista Liberace y la actriz Eva Gabor,
Eartha Kitt fue protagonista en los capítulos de la tercera temporada, pero el público no veía con buenos ojos una Catwoman negra.
Durante la segunda temporada se hicieron los famosos "bat-climbs", esto es, cameos de gente famosa, como ellos mismos o interpretando a un personaje que les identificaba. Destaca la aparición de Bruce Lee como Kato y la aparición de Ted Cassidy como Lurch (familia adams).
Actores estadounidenses
• Batman / Bruce - Adam West
• Robin / Dick - Burt Ward
• Alfred - Alan Napier
• Jefe O'Hara - Stafford Repp
• Comisionado Gordon - Neil Hamilton
• El Joker / El Guasón - César Romero
• Pingüino - Burgess Meredith
• El Acertijo / Riddler - Frank Gorshin
• La Mujer-Gato / La Gatubela / Catwoman - Julie Newmar / Lee Meriweather / Eartha Kitt
• Narrador - William Dozier (el productor de la serie)
• Barbara Gordon / Batgirl / Batichica - Yvonne Craig
El tema de inicio de la serie Batman es una de las más conocidas melodías tema de todos los tiempos. Compuesto por Neal Hefti, la canción se desarrolla con pegadizo hook de guitarra que recuerda a las películas de espionaje y de la música surf. Se trata de una simple twelve bar blues usando sólo tres acordes hasta la coda. Las letras del tema constará de diez gritos de "Batman!", estas repeticiones eran seguidas por una coda de "Da da da da da da da da da da da da da ... Batman!" Esta cancion tiene una similitud con "TAXMAN" de los beatles que curiosamente fue grabada el mismo año que salio al aire la serie de telvision

EL AVISPON VERDE

Como Batman y la gran mayoría de los Superhéroes el Avispón Verde debuta la dura era de la depresión norteamericana, pero en un medio diferente, la radio.
Sus creadores George Trendle y Fran Striker, los mismos del Llanero Solitario, deciden emparentar a los dos héroes, y de esta manera Britt Reid termina convirtiéndose en el sobrino nieto de John Reid (el verdadero nombre del Llanero).
Con un gran suceso “The Green Hornet” debuta el 31/1/36 convirtiéndose en un hit, el Avispón seria personificado en radio por Al Hodge de 1936 a 1943, Donovan Faust durante 1943, Bob Hall de 1943 a 1946 y Jack McCarthy de 1946 a 1953. Esta audición radial tendría tanto éxito que inspiraría a dos seriales cinematográficos en los años 40’s con el estilo dramático y oscuro que esos tiempos demandaban.
El primero de ellos, titulado simplemente The Green Hornet, estuvo dirigido por Ford Beebe y Ray Taylor, protagonizado por Gordon Jones (Britt Reid / Green Hornet), George Hayashi (Kato), Anne Nagel (Leonore “Casey” Case) y Wade Boteler (Michael Axford). Durante los quince capítulos el dúo protagónico escapó de todos los peligros imaginables en un serial que seguía, bastante fielmente, las premisas del show radial.
En cambio, The Green Hornet Strikes Again, segundo serial producido por Universal, desvirtuaba bastante las bases del programa, trasladando a Green Hornet y a Kato hasta Hawai en la persecución del malvado de turno. Warren Hull (el actor que encarna a MANDRAKE en el serial de 1939) y Keye Luke (el Maestro Po de Kung Fu y el bondadoso anciano de los Gremlims) personificaron, respectivamente, al Avispón y a Kato. A su lado, Anne Nagel y Wade Boteler repitieron las performances del primer serial, estos quince capítulos fueron dirigidos por Ford Beebe y John Rawlins.
También fue protagonista de varios comics books, pero cuando el serial radiofónico se canceló, estas historietas siguieron la misma suerte que el programa.
Pero en los sesenta todo cambia con los Beatles y el resto de los grupos pop ingleses que invaden EE.UU...., James Bond crece en popularidad, los surfers fascinaron con su modo de vida playero, llegan las minifaldas y los bailes a go-go, el arte psicodélico se impone en la cultura popular y el Batman de Adam West reina en la TV.
El productor William Dozier y su equipo creativo buscaban capitalizar el éxito de Batman, y una de las opciones que había tenido antes de decidirse a producir el encapotado era el Avispón Verde, no lo dudó, este sería su próxima elección.
La elección de Kato no fue difícil ya que Dozier había visto las exhibiciones de un joven experto en artes marciales llamado Bruce Lee y este parecía haber nacido para el rol de Kato.
El asunto de quien podía personificar al Avispón fue más complicado, en un primer screen test podemos ver a Bruce Lee con Michael Lipton como el Avispón, su suave interpretación estaba mas cerca de El Santo cuando fue personificado por George Sanders que de lo que los productores esperaban.
Luego de la búsqueda infructuosa, el actor elegido fue Van Williams, que había trabajado en series como Bourbon Street Beat y Surfside Six, además de aparecer como invitado en diferentes shows y en algunas películas.
A pesar de las promesas de éxito y dinero, Williams aceptó el rol a regañadientes por el riesgo del encasillamiento.
William Dozier filmó un breve clip para promover la nueva serie entre los potenciales mercados.
Durante este reel de presentación, Dozier

ponía gran énfasis en insistir que Green Hornet no era una mera copia de Batman.
La grabación de 'Flight Of The Bumblebee' fue tomada de un capítulo original de la radio y se escuchaba en los créditos.
La actividad de la producción fue mucha en los primeros días. Al menos 4 diferentes modelos de máscaras fueron creados como también los logos. Incluso la 'Sting Gun' apareció a último momento reemplazando a la clásica 'Gas Gun'.
La ABC decide llevar la serie adelante sin hacer un piloto con la condición de quedarse con los derechos del merchandise y un pequeño trailer fue filmado para promover el show.
El logo usado al principio del clip no estaba tan lejano al que quedaría finalmente pero no era tan espectacular como este. Dick Tufield narraria el trailer y luego aparecería en la serie como el anunciador de TV del Sentinel.
Cuando el Black Beauty empuja una barrera se notan las luces de color naranja que en la serie fueron reemplazadas por verdes.
Van Williams aparece como el personaje por primera vez junto a Bruce Lee, ellos deciden mover la barrera y seguir adelante........
Green Hornet y Kato necesitarían cambiar de máscaras por unas más confortables después que el primer episodio fue filmado.
Existe un set de fotos con las primeras máscaras y también hay una controversia en cuales fueron las primeras en usarse, ya que los episodios no salieron al aire en el mismo orden en el que fueron filmados.
The Green Hornet debutó el 9 de septiembre del 1966, los Viernes a las 7,30 hs. compitiendo con Jim West (con Robert Conrad) de la CBS y con Tarzan (con Ron Ely) de la NBC.
Siguiendo con la idea diferenciarlo de Batman, se decide seguir con el formato serio con el que había tenido tanto éxito en el pasado y como en los tiempos de la radio los villanos serían corruptos, gansters y chantajistas, sin disfraces coloridos, sin parodias ni grandes estrellas invitadas, solo el viejo y efectivo truco del bueno contra el malo.
Para darle un poco mas de vuelo acrecentado la audiencia, comienza un coqueteo entre los dos programas: Ricardo Tapia esta viendo la serie del Avispón antes de salir a una misión, Britt Reid se detiene en la serie de Batman mientras hace zapping en la TV de su oficina y el Avispón y Kato aparecen en la famosa escena de la ventana cuando Batman y Robin trepan por las paredes. Esto culmina con los episodios “A piece of the action”- “Batman satisfaction” produciendo un crossover inolvidable, ya que el Avispón y Kato llegan a Ciudad Gótica para atrapar al Coronel Goma (el inolvidable Roger C. Carmell), cosa que Batman y Robin toman como un desafió que va subiendo las tintas a lo largo de los dos capítulos y desemboca en una maravillosa pelea sin vencedores ni vencidos.
Lamentablemente ni este original intento da resultado y la serie se cancela luego de su primer temporada, contando con solo 28 capítulos (contando los dos de Batman) y un par de películas con escenas extractadas de la serie.
Pero con el tiempo la serie se convierte en un programa de culto que sigue viéndose en todo el mundo y comienzan una serie de proyectos en los que se destacan las convenciones, nuevos comics books y hasta una película, ya que Universal compró los derechos para llevarlo a la pantalla grande con el guión del talentoso Kevin Smith .

LOS LOCOS ADAMS

The Addams Family fue una serie de televisión estadounidense conocida en Hispanoamérica como Los locos Addams y en España como La familia Addams.
Esta serie fue creada en 1937 por el dibujante Charles Addams como una tira cómica para el periódico The New Yorker. Sin embargo, en la tira no se especificaba el nombre de la familia ni de ninguno de los personajes.
El éxito de esta tira hizo que en 1964 se comenzara a transmitir la serie de televisión por la cadena ABC, titulada The Addams Family, con la dirección de Stanley Z. Cherry y Arthur Hiller. La serie constó de 64 capítulos con 25 minutos de duración, terminando en 1966. En esta serie participaron los actores John Astin, Carolyn Jones, Jackie Coogan, Ted Cassidy, Blossom Rock y los niños Ken Weatherwax y Lisa Loring.
Los estudios Hanna-Barbera aprovecharon la popularidad de la serie para crear en 1973 la serie de dibujos animados "The Addams Family", presentando a la familia de vacaciones en su casa rodante (muy parecida tanto por dentro como por fuera a su mansion) y con todos los personajes y usando la voz de algunos actores para los integrantes de la familia. Ambas series se siguieron transmitiendo durante los años 80, haciendo crecer la fama de la familia.
En 1977 se realizó un especial de Halloween en el que se mostraban a los niños crecidos y con hijos y a los adultos ya más mayores. Aunque se utilizó el mismo reparto de la serie original (excepto la abuela), la audiencia fue un fracaso.
En 1991 se estrenó la primera película, The Addams Family; en 1993 la segunda parte, Addams Family Values; y la tercera, Addams Family Reunion, en 1998.
Durante 1992 se estrena una nueva serie de dibujos animados apoyada en el éxito de las películas.
Y en 1998 se estrenan The New Addams Family, con actores distintos a la primera serie de "acción real" (hay que recordar que habían pasado 34 años desde la serie original).
La Familia Addams es, según el criterio de muchos, una familia poco normal: cultivan sólo las espinas de las rosas, tienen como mascotas a unas plantas carnívoras, un raro gusto por los líquidos venenosos, y se relajan en la sala de torturas.
Esta familia está integrada por:
• Gomez Addams (en España, Gómez Addams; en Hispanoamérica, Homero Addams): es el padre de la familia, quiere mucho a sus hijos y a su esposa. Le gusta torturarse y, a veces, hasta darse baños en ácido. Vuelve locos a sus vecinos aunque cree que todos lo adoran. Le encanta hacer estallar su juego de trenes. Adora a su esposa Morticia, y cuando ella le habla en francés, se vuelve loco y le besa todo el brazo.
• Morticia A. Addams: es la mamá y cría a los niños, cuida de su planta carnívora Cleopatra y mantiene toda la casa sucia y tétrica. Siempre viste de negro y le gusta caminar por el cementerio. Cuando ella habla en francés, Homero (Gómez) se vuelve loco y le besa el brazo.
• Uncle Fester (en Hispanoamérica, Tío Lucas; en España, Tio Fétido): se podría decir que es el más raro de todos. Es el hermano de Gómez Addams, cuando eran niños se aborrecían; ahora de adultos se estiman un poco (aunque tienen raras formas de demostrarlo). Está muy contracturado y además es calvo. Uno de sus pasatiempos favoritos es encender una bombilla con la boca.
• Pugsley Addams (en Hispanoamérica, Pericles Addams): es el hijo de los Addams. Es muy gordo y al parecer quiere seguir todos los pasos de su familia, en especial los de su tío Lucas (Fester), a quien admira mucho por su gran conocimiento de cosas asquerosas. En la versión original él es el hijo mayor, pero en las películas y caricaturas es el menor.
• Wednesday Friday Addams (en España, Miércoles; en Hispanoamérica, Merlina): es la hija de los Addams. Es retraída y no le gusta mucho jugar con otros niños, aunque a veces hace de las suyas con su hermano. Lleva un par de trenzas y se viste tan oscura como su madre. Siempre está experimentando con su hermano e intenta matarlo. En la serie original es una niña muy tierna con todos, y en las películas es una niña muy seria, y con humor negro. Es la hija menor originalmente, pero en las películas y caricaturas es mayor que su hermano.
• Grandmama Addams (Abuela Addams): es la madre de Gómez y del Tío Fester, es una auténtica bruja. Se fascina preparando extrañas pócimas y lanzando hechizos que siempre desembocan en algún desastre, aunque a veces sus brujerías ayudan en algo a los demás.
• Cousin Itt (en Hispanoamérica, Tío Cosa; en España, Primo Eso): es un tipo bajito y con pelo hasta lo pies, primo de homero (Gómez) y de Lucas (Fester). Habla en un tono altísimo balbuceando un idioma que sólo conocen los de la familia.
• Lurch (en Hispanoamérica, Largo): Es el mayordomo de la familia. Es un tipo altísimo y de aspecto tétrico, pero un excelente ejecutante de órgano y clavicordio. Habla muy poco y cuando lo hace es con una voz muy grave. Es considerado parte de la familia. Es una referencia al monstruo de Frankenstein.
• Thing (en España, Cosa; en Hispanoamérica, Dedos): es, literalmente, una mano con vida propia, aunque esto nunca le es impedimento para ayudar en todo lo que su único miembro le permita. Se comunica con el resto de la familia por medio de código Morse o con el lenguaje de señas

MR ED

Esta serie es recordada como una de las comedias de más éxito de los 60's.
Gano un Golden Globe Award en 1963 como el mejor show de la TV americana, y de hecho se continua emitiendo en diferentes canales del mundo.
Ed era algo más que un caballo. Se trataba de un equino parlante y con una personalidad muy acusada. No se conformaba con ser un simple caballo; quería todo lo que pudiera hacer un humano.
Así que lo mismo conseguia volar en avión, que hacer surf o tener su propia fiesta de cumpleaños. Cada vez que Ed se fugaba de su establo, o se hacía con un teléfono, podiamos estar seguros de que íbamos a pasar un rato muy divertido, todo lo contrario que su dueño Wilbur Post (Alan Young), un arquitecto con su oficina instalada en el establo de Ed. Carol Post (Connie Hines), era la esposa de Wilbur, y se supone que ignoraba la interacción entre su marido y el caballo parlante, aunque resultaba curioso que no se enfadase porque pasara más tiempo con su caballo que con ella.
Los Addison (Larry Keating and Edna Skinner) eran los vecinos de los Post.
La serie comenzó a emitirse en 1961 por la cadena CBS durante cinco temporadas.
Los episodios fueron dirigidos por Arthur Lubin.

AUTOPISTA HACIA EL CIELO(CAMINO AL CIELO)

Hoy les traigo otra de las series que más adeptos tuvo a principios de los 80 y donde en cada capítulo se daban mensajes positivos ante las adversidades de la vida. Una serie protagonizada por el aquel entonces una de las caras más conocidas de la televisión por haber trabajado en la serie “Bonanza” y en “La casa de la pradera”. Seguro que ya sabéis de quien estoy hablando, de Michael Landon.
En esta serie llamada “Autopista hacia el cielo” Michael Landon encarnaba a un ángel que vino a la tierra en forma de humano, con el nombre de Jonathan Smith, para ayudar a la gente en sus problemas cotidianos. Una de sus primeras misiones será la de ayudar a un policía con muy mal humor llamado Mark Gordon, interpretado por Victor French, y que posteriormente se convertiría en su compañero inseparable en los 111 capítulos de los que constaba la serie.
En todos los episodios esta peculiar pareja se encargaban de un caso que tenían que resolver y el ángel siempre daba consejos morales y bonitas palabras que calaron mucho en el público de aquella época. Era una serie que reforzaba los valores, sobre todo los de la familia, la importancia del amor o la amistad y que tocaba las debilidades humanas como el egoísmo o la mentira y los problemas de muchas personas como la soledad, pero no todo era triste, la serie tenía golpes de humor proporcionados por el compañero del ángel.
La serie tuvo un gran éxito no sólo en Estados Unidos sino que en Europa o países tan dispares como Chile y Japón tuvo cabida esta producción norteamericana que se vio truncada tras la muerte de Michael Landon después de un cáncer fulminante en 1991, apenas dos años después de que Victor French también muriera prácticamente después de rodar el último episodio de la temporada.
Una serie que aún se mantiene viva en la mente de muchos de los que vivimos aquellos maravillosos ochenta.

EL AUTO FANTASTICO

Knight Rider (conocido como El Auto Fantástico en América Central, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina, Uruguay y Chile, El Coche Fantástico en España, y El Auto Increíble en México) fue una serie de televisión estadounidense de los años 80. En ella el protagonista era el actor David Hasselhoff interpretando a Michael Knight, un defensor de los pobres y desamparados que conduce un auto inteligente llamado KITT (Knight Industries Two Thousand). El auto utilizado en la serie era un Pontiac Firebird Trans Am. La serie fue producida por Glen A. Larson, fue un hito para los adolescentes de la época de los 80 y lanzó a la fama a Hasselhoff.
Michael y KITT eran destinados a misiones por Devon Miles (Edward Mulhare). Devon aparecía en cada capítulo mandando una misión a Michael y a KITT.
Bonnie Barstow (Patricia McPherson) y April Curtis (Rebecca Holden) fueron las mecánicas de KITT en la serie. Era la primera vez que una mujer se hacía cargo de un auto en una serie. Bonnie estuvo en la primera, tercera y cuarta temporada mientras que en la segunda temporada estuvo ausente porque Patricia McPherson tuvo diferencias con los ejecutivos. Fue reemplazada por Rebecca Holden interpretando a April, la cual no gustó a los seguidores de la serie y los ejecutivos decidieron traer de nuevo a Bonnie.
Reginald Cornellius III, RC para abreviar, fue la última incorporación regular a la serie. Interpretado por Peter Parros se encargaba de ayudar a Devon y Bonnie en lo que necesitasen y algunas veces ayudaba a Michael con algún caso en especial. Peter Parros fue regular en el primer episodio de la cuarta temporada.
Enemigos
KARR
KARR (acrónimo de Knight Automated Roving Robot, o Robot Ambulante Automatizado Knight en la versión española) es la versión prototipo de KITT, originalmente diseñado por Wilton Knight y construido por su empresa Knight Industries. Al terminar el vehículo, la CPU de KARR fue instalada y activada. Sin embargo, un error de programación hizo que la computadora fuese inestable y potencialmente peligrosa, debido a su directiva primaria de auto-preservación. El proyecto fue suspendido y el automóvil fue puesto en almacenamiento hasta que se pudiera encontrar una solución.
Garth Knight
Garth Knight (interpretado por David Hasselhoff) es el hijo malvado de Wilton Knight y de Elizabeth Knight. Garthe es despiadado, malvado y cruel, sobre todo con Michael Knight, porque piensa que su padre lo creó a su imagen y semejanza para reemplazarle. Garth Knight creó un camión con el blindaje molecular de KITT, Goliath. En dos episodios Michael y KITT tuvieron que enfrentarse contra Goliath, conducido por su creador, Garth Knight.
Knight Rider 2000
La serie finalizó en el año 1986 tras 90 episodios (si se cuentan los seis episodios largos). Más tarde, en el año 1991, Universal rodó una película para la televisión llamada Knight Rider 2000 (en España se le llamó KITT 2000) en la cual Devon Miles se siente obligado a pedir ayuda a Michael que abandonó la fundación años antes. KITT es desmantelado durante el abandono de Michael y deciden construir un nuevo auto, el Knight Industries Four Thousand (KIFT), un Dodge Stealth modificado y retocado para parecerse a un Pontiac Banshee. La película era en realidad un episodio piloto, ya que Universal pretendía relanzar la serie pero situándola en el año 2000. Sin embargo, la película tuvo muy mala crítica, ya que no poseía el espíritu de la serie original, y apenas había acción, espectáculo y toques de comedia (tres cosas que sí poseía la serie original). Además, durante todo el largometraje, denotaba la falta de presupuesto de que disponían los productores.
Esta película viene incluida en el pack de la primera temporada en DVD de El coche fantástico.
Knight Rider 2010
En 1994 se rodó otra película llamada Knight Rider 2010 (inédita en España), que no tenía nada que ver con la serie original salvo en el título y que aparecía un auto que hablaba, pero no era KITT. Los fans más acérrimos de la serie desechan esta película como si no existiera. En ningún momento se hace referencia alguna a la Fundación para la Ley y el Orden, a Michael Knight, a KITT, ni a nada que apareciese en la serie original. Además, se llevó muy malas críticas como película de acción. Narraba la historia de Jake McQueen, que busca vengarse del jefe de una corporación llamada Chrysalid, que asesinó a su padre y a su novia. Para ello, construye un auto dotado de gadgets, armamento y blindaje. Además, mediante un ordenador consiguió cristalizar el alma de su novia muerta y lo introdujo en su auto. Éste se llama igual que su novia, ANNA, y puede hablar (con la misma voz que su novia), conducirse sólo, entre otras cosas. El diseño de este auto no gustó nada al público, ya que la película tiene un ambiente post-apocalíptico muy al estilo de películas como Mad Max que lo alejaban completamente del look de la serie original, y el auto poseía un diseño muy tosco y pobre.
Sinopsis
Sarah Graiman tiene 24 años y es una candidata a un Ph.D en la Universidad de Stanford, siguiendo los pasos de su padre Charles. Pero cuando un hombre intenta secuestrarla, Sarah recibe una misteriosa llamada de KITT advirtiéndole. Le cuenta que él es una creación de su padre, el cual también inventó el primer KITT hace 25 años y que en esos momentos corre peligro. Ella busca a su amigo de la infancia, Mike Traceur (hijo de Michael Knight), el cual acaba de llegar de la guerra de Iraq para que la ayude. Al principio él no quiere ayudarla pero luego cederá. Juntos investigarán para averiguar quién quiere robar a KITT y buscarán a su padre. Mención especial merece David Hasselhoff, que vuelve a interpretar brevemente al protagonista original, Michael Knight, en una breve aparición especial casi al final del metraje.
En los siguientes capítulos, Mike Traceur cambia su nombre original por el de Michael Knight, a causa de varios acontecimientos. A partir de ahí, buscará sus recuerdos perdidos cuando cumplía misiones en Iraq como militar
KARR
KARR es la primera version prototipo de KITT, diseñado y construido originalmente por Charles Graiman. KARR quiere decir Exo-esqueleto Auto-Cibernético Errante Knight. Un error en la programación hace a su computadora inestable y potencialmente peligrosa permitiendo su autoreprogramación. El proyecto es suspendido y el auto es guardado hasta que se encuentre una solución al problema. Al contrario que KITT, cuya directiva primaria es proteger la vida humana, KARR fue programado para la auto protección, haciéndolo impredecible. En uno de los capítulos de la serie, Mike descubre que, hacía un tiempo, formó parte de las pruebas de Knight Industries para pilotar a KARR.
El pasado 02 de Octubre del 2009 se estrenó en México la serie por el canal 5 de Televisa a las 10:30 pm con duración de dos horas, excelente adaptación del guión original y la tecnología y efectos especiales a la época actual.

MACGYVER

MacGyver fue una serie de televisión estadounidense cuyo protagonista es el personaje homónimo interpretado por Richard Dean Anderson, un curioso personaje al servicio de la "Fundación Phoenix" que siempre trata de ayudar a los buenos y acabar con los malos sólo usando su inteligencia.
La serie comenzó en 1985 y duró 7 años en el aire. Se emitió originalmente en la cadena estadounidense ABC. Actualmente los derechos los posee la CBS.
La fama de MacGyver viene de su habilidad para improvisar cualquier artilugio con elementos simples y de lo más variados: chicles, clips, mecheros, neumáticos, etc, su inseparable navaja suiza multiusos y su Jeep descapotable. Es un agente secreto cuya arma más peligrosa es su inteligencia. Con tan sólo su mochila repleta de diversos objetos normales y corrientes, siempre es capaz de fabricar toda clase de elementos y escapar de todos los peligros que se topan en su camino, tanto en sus diversas misiones como en su vida cotidiana. Tiene parte de boy scout y otra parte de genio. Nunca usa armas de fuego y siempre evita matar a alguien.
Resumen
Angus MacGyver, interpretado por Richard Dean Anderson, es un héroe de alta inteligencia que profesa el pensamiento de resolver todos los conflictos evitando la violencia. Solo lleva su navaja del ejército suizo (de las marcas Victorinox y Wenger indistintamente), por lo demás se niega a llevar armas encima debido a la muerte accidental de un amigo suyo cuando eran niños (aunque esta es la postura del personaje durante toda la serie, en el episodio piloto se le ve disparar un fusil).
El personaje se define como defensor de la no violencia y del no uso de armas de fuego, además de ser políticamente liberal en otros aspectos. Incluso cuando sus inventos se utilizan en contra de otra persona, siempre lo hace en defensa propia para desarmar o deshabilitar al oponente, nunca para matar.
Siempre se le presuponen en contra de los militares por sus tácticas para resolver los problemas y ve sus trabajos en la Fundación Fénix como una alternativa a la más que convencional y violenta labor de defensa de la ley y el orden.
Nace y se cría en Minnesota (EE. UU.) el 23 de enero de 1951 (por su pasaporte en el episodio "Everytime She Smiles") o el 23 de marzo de 1951 (por referenacia en los episodios "Thin Ice, Passages, Friends, Runners", y "Phoenix Under Siege"). El hecho de haber crecido en Minnesota provoca que tenga un ligero acento de Minnesota (Richard Dean Anderson también nació y se crió en Minneapolis, Minnesota).
MacGyver vivió durante su infancia en Mission City. Igual que Anderson, MacGyver era un ávido jugador de hockey durante su niñez, compitiendo en la liga local y manteniendo esta pasión hasta la edad adulta.
Como dato curioso el personaje de McGyver odia el Golf por no encontrarle sentido.
Se gradúa en el Alexander Ramsey High School de Roseville, Minnesota y estudia en el colegio ficticio Western Tech consiguiendo la Licenciatura en Ciencias Físicas, en 1973, siendo el número uno de su promoción.
El nombre de MacGyver permanece como un misterio hasta uno de los últimos episodios de la serie. Cada vez que alguien pregunta siempre dice que no le gusta y cambia de tema. El guión del piloto le atribuye en nombre de "Stace", información que apareció en los anuncios promocionales pero no en el episodio. Su nombre aparece por primera vez en el episodio "Good Knight, MacGyver", en el cual se descubre que posee ascendecia escocesa del siglo séptimo llamado Angus M'Iver, y admite que comparten su nombre de pila. Su nombre vuelve a aparecer en el episodio final cuando se presenta a su hijo, SAM, nombre formado por la conjunción de Sean Angus MacGyver.
Durante las temporadas 4,5,6 y 7 la serie gira en torno a problemas sociales como armas de fuego y jóvenes problemáticos; sin embargo, durante las tres primeras temporadas se centra más en el trabajo que realiza el protagonista para la Fundación Phoenix o el Gobierno.
Personajes secundarios
Pete Thornton (Dana Elcar)
Es el jefe de MacGyver y su mejor amigo.
Pete fue un operativo del Departamento de Servicios Externos (DXS), también referido erróneamente como DSX en varios episodios. Es durante esta época que conoce a MacGyver mientras persigue a Murdoc, un asesino internacional.
Cuando Pete acepta la posición de Director de Operaciones de la Fundación Phoenix siete años más tarde, contacta con MacGyver y le convence para formar parte de la Fundación.
Pete tiene un hijo llamado Michael, de su matrimonio que terminó al dedicar más tiempo al trabajo que a la familia.
En el episodio piloto, el actor Dana Elcar interpretaba a un personaje totalmente diferente llamado Andy Colson. El personaje de Pete Thornton no aparece hasta el episodio 1.11, "Nightmares".
Elcar aparece en la secuencia del sueño/viaje en el tiempo del episodio "Good Knight, MacGyver" como el Rey Arturo. No se llega a explicar si esta comparación es porque Pete sea descendiente del verdadero Rey Arturo o por pura casualidad.
En 1991, el actor Dana Elcar comenzó a desarrollar glaucoma, una condición degenerativa de la vista que causa ceguera. Esta situación se incorporó a la serie y durante su emisión aparecieron anuncios sobre esta enfermedad y teléfonos de contacto para las personas interesadas en saber más.
Dana Elcar murió el 6 de junio de 2005 en Ventura (California) debido a complicaciones de una neumonía. Tenía 78 años.
Jack Dalton (Bruce McGill)
Aviador y viejo amigo de MacGyver con cierta debilidad por el dinero fácil que inevitablemente le mete en líos (y a MacGyver cuando intenta ayudarle).
Siempre lleva una gorra de aviador. Cada vez que miente aparece un tick en su ojo.
Murdoc (Michael Des Barres)
Es el archienemigo de MacGyver, un asesino de renombre que nunca falla a menos que MacGyver se interponga en su camino. Murdoc es un maestro del disfraz, además de muy inteligente y creativo creando trampas. También es gran aficionado a las armas de fuego.
Su seña de identidad es tomar fotografías de las víctimas antes de morir. Aparece por primera vez en la serie en su segundo encuentro con MacGyver. Murdoc reaparece siempre tras haber desaparecido la vez anterior en una supuesta muerte de la que siempre escapa. Siempre se le oye gritar el nombre de MacGyver antes de "morir", excepto en el episodio "Halloween Knights", en el cual MacGyver y él actúan como aliados.
Murdoc al igual que Mac tienen pánico a las serpientes (referencia del episodio "Halloween Knights"), lo soluciona con queroseno.
Murdoc se asocia en varias ocasiones con la organización Homicide International Trust (HIT), grupo de asesinos, hasta que comienza a fallar en sus misiones por culpa de MacGyver.
Penny Parker (Teri Hatcher)
Penny Parker y MacGyver se conocen en la cola del aeropuerto de Bulgaria ("Every Time She Smiles") cuando ella intenta sacar joyas del país en su bolsillo.
De poco talento pero grandes sueños, su búsqueda de la fama consigue crearles más de un lío y más de una vez es utilizada por Murdoc para atraer a MacGyver hasta una trampa.
Lisa Woodman (Mayim Bialik)
Lisa es una joven estudiante que conoce en Suiza en el capítulo "Alto el fuego" en el que ayuda a MacGyver a resolver un asesinato y además pierde su navaja suiza. Luego aparece en dos capútilos más: "Corazones de Acero" y "21 preguntas" en el que Lisa tiene problemas con el alchohol.
The Coltons (Della Reese, Cleavon Little, Richard Lawson, Cuba Gooding Jr.)
Una familia de cazadores de recompensa (Mama Colton, Frank, Jesse y Billy) que van apareciendo poco a poco en la serie hasta llegar a tener un episodio para ellos sólos, dejando al personaje de MacGyver en un segundo plano. El episodio llamado "The Coltons" fue en realidad el intento de convertirlo en el piloto de una serie dedicada a esta familia. No triunfó.
Harry Jackson (John Anderson)
Harry Jackson es el abuelo de MacGyver y se convierte en su "padre" tras la muerte de éste y de su abuela en una accidente de coche cuando era niño. Siete años después abandonó a MacGyver y a su madre.
Después de 16 años, vuelven a reunirse en el episodio "Target MacGyver", en el cual MacGyver y él tienen que huir de un asesino contratado para matarles llamado Axminster (interpretado por D'Mitch Davis).
Harry muere de una ataque al corazón durante el episodio "Passages".
Nikki Carpenter (Elyssa Davalos)
Nikki Carpenter se une a la Fundación Fénix durante la tercera temporada y actúa como un interés romántico para el personaje de MacGyver, aunque su relación final es más bien de amor-odio.
Mei Jan (Michele Chan)
Inicialmente se hace llamar Sue Ling, nombre de la hija "adoptiva" de MacGyver. Le pide ayuda para hacer llegar cintas de vídeo e información a EEUU y denunciar al Gobierno Chino.
Sean Angus Malloy (SAM) (Dalton James)
Sean, conocido por el nombre de Sam, aparece por primera vez en el penúltimo episodio de la serie. Es el hijo de MacGyver y Kate Malloy, una reportera que muere a manos de una general chino

VIAJE AL FONDO DEL MAR

Una expedición rutinaria al Polo Norte se convierte repentinamente en una trepidante carrera por salvar a toda la humanidad cuando un cinturón de radiación en el espacio convierte la tierra en un verdadero infierno.
El almirante Nelson y la tripulación del submarino atómico Seaview lucharán contra saboteadores, enormes criaturas marinas y ataques de submarinos enemigos, mientras intentan prevenir una catástrofe mundial.
Este era el argumento de la película dirigida por Irwin Allen en 1961, de la que derivó la famosa serie de TV durante 1964-1968 para la cadena ABC.
Sin duda, el gran protagonista de la serie era el poderoso submarino atómico "Seaview", diseñado por el almirante Harriman Nelson (Richard Basehart). Al mando de la nave estaba el capitán Lee Crane (David Hedison), y el comandante Chip Norton (Robert Dowdell).
El objetivo principal del singular submarino, era meramente científico, aunque a veces era requerido por el gobierno para diferentes misiones.
Grandes dosis de espectacularidad combinadas con un logrado suspense, eran las caracteristicas de las aventuras del "Seaview" y su aguerrida tripulación, que habrán de enfrentarse a gigantescas criaturas marinas, sirenas, hombres-pez, alienígenas, y todo tipo de monstruos surgidos de los abismos oceánicos, y con muy malas pulgas, generalmente.

PEQUEÑA CASA EN LA PRADERA,"LA FAMILIA INGALLS"

Basada en los libros autobiográficos de la escritora estadounidense Laura Ingalls Wilder, "la Casa de la pradera", nos contaba las penurias y alegrías de la familia "Ingalls",y los demás habitantes de un pequeño pueblo ficticio llamado "Walnut Grove".
Narrada por la hija mediana del matrimonio, Laura, era una recreación de la forma de vida de los primeros pobladores fronterizos.La serie comenzaba, con el padre de familia, Charles, trasladando a su familia desde Wisconsin a las tierras de Minnesotta, donde se afincan en un pequeño pueblo.Una vez que los Ingalls se acomodan en su nueva casa, Charles, con su mujer Caroline, y las tres hijas, Mary, Laura y Carrie,comienzan ilusionados una nueva vida que suponen les resultará más ventajosa.Pero no pasará micho tiempo antes de que aprendan que la vida en la frontera es dura y complicada.
Con poco dinero, Charles se ve obligadoa aceptar cualquier trabajo a cambio de consiguer materiales para mantener su pequeña granja.Poco a poco se van integrando a la vida del pueblo, tratando de llevarse bien con todo el mundo, incluso con los Oleson y su repelente hija Nelly.
La serie, producida, escrita, dirigida e interpetada por Michael Landon, era una exaltación de los valores cristianos familiares, abnegación y solidaridad.Comenzó su emisión por la NBC en !974, y terminó en 1983,Ese aire almibarado y sensiblero, conquistó millones de seguidores en todo el mundo, y Melissa Gilbert fué nominada al Grammy por su interpretación de Laura.
REPARTO
Melissa Gilbert ....Laura Elizabeth Ingalls Wilder
Michael Landon ... Charles Philip Ingalls
Karen Grassle .... Caroline Quiner Holbrook Ingalls
Lindsay Greenbush ...Carrie Ingalls
Scottie MacGregor ....Harriet Oleson
Richard Bull .... Nelson "Nels" Oleson
Jonathan Gilbert .... Willie Oleson
Melissa Sue Anderson ....Mary Ingalls Kendall
Kevin Hagen ...Dr. Hiram Baker
Allison Amgrim.....Nelly Oleson

DIVISION MIAMI

Serie de TV (1984 - 1989). Acción / La ropa, los coches, las chicas, la música... Corrupción en Miami es el arquetipo de todo cuanto estaba de moda en los años ochenta. James “Sonny” Crockett (Don Jonson) y Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas) son una pareja de detectives infiltrados en el mundo del narcotráfico de Miami, llevando un tipo de vida que encaja con su tapadera (Sonny vive en un velero junto con su mascota, un cocodrilo llamado “Elvis” y Tubbs, antiguo policía de Nueva York, no se separa de su escopeta de cañones recortados). Ambos se enfrentan a los bajos fondos de Florida e intentan encontrar a los asesinos del hermano de Tubbs. Corrupción en Miami, con numerosas estrellas como actores invitados y un buen número de premios Emmy® en su haber se ha convertido en una leyenda de la televisión.
REPARTO Don Johnson, Philip Michael Thomas, Edward James Olmos, Saundra Santiago, Michael Talbott, John Diehl, Gregory Sierra, Gregory Sierra, Belinda Montgomery , Olivia Brown