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viernes, 24 de abril de 2009

EL HOMBRE DE LA ATLANTIDA



En esta serie de corta duración, que comenzó como una serie de películas de televisión donde la Dra. Elizabeth Merrill, un científico que trabajo con la Marina, se encuentra en la posibilidad de dejar en misterio al hombre que fue encontrado en el océano. Este hombre al que dan el nombre de "Mark Harris," no es del todo humano, y posee mutaciones o alteraciones quirúrgicas que le permiten sobrevivir bajo el indefinidamente, y le dará rápidamente la fuerza, la velocidad, la resistencia y cuando esta sumergido. Lamentablemente Mark deben permanecer en constante contacto con el agua o se debilitara y, eventualmente morira.

Mark no tiene memoria de su vida antes de ser descubierto, pero al ser consultada la computadora de la marina descubre un solo potencial punto de origen - "Atlantis".

Mark Harris decide trabajar con la Marina, ayudándoles a cabo con submarinos de investigación y las operaciones de rescate y se enfrentan estos a villanos como el misterioso Sr Schubert, que desea utilizar los recursos del océano
La serie consta de tan solo diecisiete episodios, y sin embargo muchos de los que nacimos y crecimos entre fines de los '70 y la primera mitad de los '80 la recordamos como si se tratara de un superclásico.

Breve reseña de patrick duffy…
G. Patrick Duffy (nacido 17 de marzo de 1949 en Townsend, Montana) es un actor de la televisión americana ascendencia irlandesa, que ha aparecido principalmente en las telenovelas y la televisión en papeles de carácter.
El negro de pelo natural Duffy es mejor conocido por sus papeles como Larry Hagman 's joven, bonita hermano y socio, James Bobby Ewing, en la popular telenovela CBS 1980, de Dallas (una función que desempeñó de 1978 a 1985 y de 1986 a 1991), y como Suzanne Somers' s marido, Frank Lambert, en la larga data de 1990 sintonía de televisión ABC, paso a paso. En marzo de 2006 Duffy comenzó a tocar el papel de Stephen Logan en la CBS muestran diurna La Bold and the Beautiful. Más tarde ese año salió de la exposición, pero regresó el 5 de noviembre de 2007.
En 1976, Duffy aterrizó el papel de Mark Harris, en la efímera serie de televisión El hombre de la Atlántida. A raíz de la serie de la cancelación, tuvo la gran ruptura en el papel de Bobby Ewing en la se... serie de televisión, Dallas, una función que desempeñó hasta 1991. Duffy parted de manera amistosa con la serie en 1985, filmar una escena de muerte, con el espectáculo y hundiendo su carrera, volvió en 1986 en una infame escena de la ducha que hace que la totalidad de la temporada'85-'86 "sólo un sueño." 2004 Una reunión puso de manifiesto que, como adolescente, la serie 'estrella Larry Hagman visitado con frecuencia los padres de Duffy; ambos eran ajeno a este hecho hasta Duffy audiciona para el papel. Quizás no incoincidentally, Duffy servidumbre firmemente con Hagman durante la exposición del plazo, a pesar de ser 18 años menor. Durante este tiempo, él siguió manteniendo una variedad de papeles en varios especiales de televisión.
Al final de Dallas ejecutar en 1991, Duffy cambiado a otro papel populares de televisión, como el jefe de la familia Lambert (junto a la TV esposa Suzanne Somers) en la familia de mayor sintonía, paso a paso, un papel que se desarrolló hasta la cancelación del espectaculo...
en 1998. También dirigió 49 episodios, comenzando con "Boys Will Be Boys", que se estrenó del 4 de diciembre, 1992. Durante ese tiempo, fue también reunirse con mucho tiempo mejor amigo Larry Hagman en la reunión de Dallas JR Devoluciones y películas de la Guerra Ewings (la cual también co-produce), reprising el papel de Bobby Ewing. En una entrevista en el Reino Unido la Sra Merton chat show en el decenio de 1990, Duffy dijo que él y Larry Hagman estaban planeando una más de TV Dallas cine, pero este proyecto ha logrado hasta el momento materializarse-posiblemente debido a los decepcionantes puntuaciones de las anteriores Película.
Duffy sigue actuando en los ocasionales clientes de voz o actuando apariencia, incluyendo la muestra Family Guy (en el que apareció en una escena de acción en vivo con Victoria Principal falsa, ya que la infame escena de la ducha de Dallas), así como la Justicia y la Liga por una Touched Angel.
Duffy Recientemente ha participado en películas de televisión Falling in Love Girl Con la siguiente puerta y Desolación Cañón. En 2006, Duffy se inició un limitado correr en el día de jabón La Bold and the Beautiful y miniseries de Hallmark Channel Broken Trail. Duffy firmado recientemente a estrella en la comedia "A Girl's Tales", que también estrellas Alexandra Paul de vigilantes de la playa. Duffy está escribiendo un guió Duffy ha estado casado con Carlyn Duffy desde 1974. La pareja tiene dos hijos, Padraic Terrence (b. 1974) y Conor Frederick (n. 1979) y vivir cerca de Eagle Point, Oregon. Duffy [1] es un ávido coleccionista de muñecas antiguas y libros para niños. [2] Duffy, un Ex católico, el budismo prácticas n para una nueva película de Dallas reunión en el aire que pueden SoapNet. Graduado de la Universidad de Washington con un título en Drama en 1971. [4] Su sobrino es la Liga Mayor de Béisbol lanzador Barry Zito de los Gigantes de San Francisco. [5]
El día 18 de noviembre, 1986 los padres de Duffy, Terrance y Marie Duffy, fueron asesinados por Kenneth Miller, que estuvo acompañado por Sean Wentz durante el robo de un bar Montana propiedad de los padres de Duffy. Wentz y Miller, que fueron adolescentes en el momento, fueron declarados culpables de los asesinatos y condenado a 75 años de prisión cada uno. Wentz en la actualidad cumple su condena con el Departamento de Correcciones de Montana, mientras que Miller está en libertad condicional, de acuerdo con el sitio web del DOC Montana recluso localizador.

LA TRIBU DE LOS BRADY



"La tribu de los Brady" (también emitida en España con el título de "Segundo matrimonio") fue una sitcom estrenada en 1969. La trama comenzaba presentándonos a Mike Brady (Robert Reed), un hombre viudo y padre de tres hijos llamados Greg (Barry Williams), Peter (Christopher Knight) y Bobby (Michael Lookinland). Mike decidía casarse con Carol, una joven viuda y a su vez madres de tres hijas llamadas Marcia (Maureen McCormick), Jan (Eve Plumb) y Cindy (Susan Olsen). La familia se completaba con Alice (Ann B. Davis) una asistenta que ejercía como árbitro de las disputas que se producían entre los hijos y las hijas del matrimonio, los cuales de buenas a primeras se veían a obligados a convivir con personas ajenas a su entorno (una fórmula imitada hasta la saciedad en series posteriores como la norteamericana "Paso a paso" o la española "Los Serrano"
Los argumentos de la serie se centraban en problemas educacionales cotidianos, así como en las diversas actividades de ocio conjuntas de la familia. Otro aspecto a tener en cuenta es su look cien por cien años setenta, algo palpable en el vestuario de sus protagonistas, donde las camisas de cuello largo, los pantalones acampanados y las patillas estaban a la orden del día. La sitcom fue un gran éxito de audiencia y se mantuvo en antena durante 5 temporadas, finalizando en 1974 tras haberse emitido un total de 117 episodios. Entre 1972 y 1974 también se estrenó una serie animada titulada "The Brady Kids", la cual se centrada únicamente en los hijos del matrimonio y contaba con las voces originales de los actores de la serie.
Con el paso de los años los Brady regresaron a la pequeña pantalla en diversas ocasiones: La primera de ellas fue en la serie "The Brady Bunch Hour", rodándose un total de 8 episodios y contando con el mismo reparto protagonista (con excepción de Eve Plump, que fue sustituida por
por Geri Reischl en el papel de Jan).En 1981 se estrenó el telefilm "The Brady Girls Get Married" en el que Marcia y Jan decidían casarse con sus respectivos novios. En esta ocasión si se reunió todo el reparto original de la serie.
En 1988 se volvió a reunir al reparto para el telefilm navideño "A Very Brady Christmas". En esta ocasión sólo falló Susan Olsen que fue reemplazada por Jennifer Runyon como Cindy. La última reunión tuvo lugar en 1990 con la serie de 6 capítulos "The Bradys", donde sí colaboró el reparto al completo.

martes, 21 de abril de 2009

EL CRUCERO DEL AMOR



El Crucero del Amor (en Hispanoamérica) ó Vacaciones en el mar (en España) fue una serie de televisión estadounidense que se emitió en la cadena ABC entre los años 1977 y 1986. Estaba ambientada en un barco que realizaba cruceros de lujo por diferentes lugares del mundo. Es básicamente una comedia de situación con toques románticos.
La mayoría de los episodios se desarrollaban a bordo del barco The Pacific Princess. Otros barcos utilizados para ambientar la serie a lo largo del tiempo fueron el Royal Princess (para cruceros en el Caribe), el Stella Solaris (para cruceros en el Mar Mediterráneo), el Pearl of Scandinavia (para cruceros en los mares de China), o el Royal Viking Sky (para cruceros por Europa)
Los personajes fijos de la serie eran los miembros de la tripulación, y entre ellos destacaban el capitán del barco Merrill Stubing (interpretado por el actor Gavin MacLeod), la directora del crucero Julie McCoy (Lauren Tewes), el barman Isaac Washington (Ted Lange), la hija del capitán Vicky Stubing (Jill Whelan), el doctor Adam Bricker (Bernie Kopell) o el sobrecargo Burl Gopher Smith (Fred Grandy). Estos personajes fijos tenía roles y caracteres bien definidos.
Luego estaban los pasajeros del barco, que eran diferentes en cada episodio y estaban interpretados por estrellas invitadas entre las que figuraron algunos actores y actrices bastante conocidos como Ursula Andress, Anne Baxter, Kathy Bates, Cyd Charisse, Jamie Lee Curtis, Samantha Eggar, Rhonda Fleming, Michael J. Fox, Zsa Zsa Gabor, Lillian Gish, Pam Grier, George Kennedy, Diane Ladd, Eva Marie Saint, Julie Newmar, Eleanor Parker, Vincent Price, Debbie Reynolds, Suzanne Somers, Lana Turner o Shelley Winters. Además también estuvieron músicos como Cab Calloway, Frankie Avalon, o grupos como The Temptations o Village People.
En cada capítulo de la serie se iban contando de forma paralela varias historias particulares que afectaban tanto a los pasajeros como a la tripulación y las relaciones entre unos y otros, alternando romances, enredos, picarescas, anécdotas, etc
El tono general de la serie era ligero, divertido y cómico, con un aire naif, festivo y exótico, sin que hubiera situaciones de excesiva ... tensión o gravedad. Las tramas se ambientaban tanto en el propio barco, como en los diferentes lugares donde atracaban, y se procuraba ofrecer atractivas vistas de esos lugares.• La idea de la serie esta basada en la novela The Love Boats de Jeraldine Saunders. A su vez Jeraldine se basó en sus experiencias como anfitriona en cruceros de lujo. • El tema musical de la serie se hizo bastante popular, era obra de Charles Fox y Paul Williams, y estaba cantado por Jack Jones. En la última temporada se utilizó la misma canción pero en una versión cantada por Dionne Warwick.
• Tras la cancelación de la serie, en 1990 se hizo una TV-movie titulada The Love Boat: A Valentine Voyage.
• Entre 1998 y 1999 se emitió una especie de nueva versión de la serie, titulada The Love Boat: The Next Wave, y que estaba protagonizada por actores totalmente diferentes a la serie original, siendo el protagonista Robert Urich como el capitán Jim Kennedy. Algunos actores de la serie original aparecieron de estrellas invitadas ...
en algunos capítulos. Se hicieron 25 capítulos.
• En Perú transmitida inicialmente por Canal 4 , America TV, y luego repuesta por Frecuencia 2, hoy Frecuencia Latina.
Los actores eran • Gavin MacLeod (Capitán Merrill Stubing)
• Bernie Kopell (Doctor Adam Bricker)
• Fred Grandy (Burl 'Gopher' Smith
• Ted Lange (Barman Isaac Washington)
• Lauren Tewes (Directora Julie McCoy)
• Jill Whelan (Vicki Stubing)

EL LLANERO SOLITARIO



El Llanero Solitario: Uno de los personajes televisivos más populares fue sin duda alguna el Llanero Solitario, creado en 1933 por George Trendle para la radio. Clayton Moore protagonizó la mayoría de los 221 episodios de 23 minutos presentados a lo largo de varias temporadas entre 1949 y 1957. John Hart interpretó el papel entre 1951 y 1953 a lo largo de 26 episodios. Jay Silverheels fue su fiel compañero Tonto (Toro para el mercado latinoamericano). El Llanero Solitario era realmente un Texas Ranger llamado John Reid, que fue el único superviviente del ataque de Butch Cavendish y su pandilla. Curado por Toro (ellos habían sido amigos en la infancia), Reid juró ayudar a cumplir la justicia del oeste portando una máscara (inicialmente para infiltrarse en el grupo salvaje de Cavendish). Armado con revólveres que disparaban balas de plata que podían herir pero nunca matar, cabalgaba sobre Silver (Plata) su fiel caballo, mientras que Toro lo hacía sobre Scout. En la última temporada Chuck Courtney fue enrolado como el hijo del Llanero, Dan Reid.
Usualmente el dúo acampaba lejos de la cuidad, pues eran confundidos por bandidos a causa de la máscara del Llanero. Era común que Toro marchase a la ciudad haciéndose pasar por un piel roja común y corriente para oír por casualidad los planes de los villanos de turno. O también que el Llanero se disfrazase con el mismo objetivo (con lo cual se tenía que desprender de su máscara). Así aparecieron personajes como el Viejo, un inmigrante sueco; José, un bandido; Don Pedro O'Sullivan, un irlandés mexicano y el Profesor Horatio Tucker, vendedor de medicinas milagrosas.
El éxito de la serie fue tan grande que sirvió para estrenar dos películas en la pantalla grande y dio lugar a una serie de dibujos animados emitida entre 1966 y 1969. Además posibilitó que Clayton Moore se retirase del cine y de la TV en 1959 para dedicarse a hacer apariciones públicas caracterizado como su personaje. En 1979 Lone Ranger Television Inc., subsidiaria de Wrather Corporation, logró mediante la vía legal, suspender estas presentaciones para allanar el campo sobre el filme que se estrenaría al año siguiente. Moore sin embargo recuperó su derecho en 1985. Clayton Moore: Jack Moore nació en Chicago, Illinois, el 14 de Septiembre de 1914. Tempranamente, a partir de los 8 años, se convirtió en acróbata circense trabajando como equilibrista en dos circos antes de aparecer en la Feria Mundial de 1934. Más tarde pasó a trabajar en New York y en 1938 comenzó a dedicarse a ser doble de riesgo en filmes de acción. En 1940, a sugerencia del productor Edward Small, cambió su nombre por el de Clayton Moore, comenzando a ser llamado para papeles menores en westerns y aventuras de clase B a partir de 1940. Luego de la guerra siguió interpretando todo tipo de papeles en filmes de acción y seriales cada vez más importantes: en Jesse James Rides Again (1947) interpretó el papel de James, el cual repetiría al año siguiente en Adventures of Frank and Jesse James (1948).
1949 sería un año importantísimo para Moore, quien interpretó a un héroe enmascarado en Ghost of Zorro. Más tarde fue contratado para el papel principal en una serie acerca del Llanero Solitario, versión de un popular programa de radio que llevaba más de una década de emisión exitosa. Durante algunos años la celebridad de Moore (y la de Jay Silverheels, el indio Tonto, fiel compañero del Llanero) se extendió a nivel mundial. Pero una disputa salarial en 1952 determinó que Moore fuese despedido y en su reemplazo entrase John Hart. Hart no tuvo el magnetismo de Moore y luego de una temporada estaba liquidado. En tanto Moore regresó al cine de acción, en seriales de aventuras y westerns. Pero los productores ofrecieron al actor un sueldo mayor y el regreso no se hizo esperar. Hasta 1957, cuando la serie se canceló, 169 episodios fueron filmados y como resultado Clayton Moore se convirtió en el más popular cowboy salido de la pantalla chica (hubo versiones del Llanero Solitario en la pantalla grande, , pero no alcanzaron la repercusión de la serie televisiva).
Clayton apareció en dos filmes acerca del personaje: The Lone Ranger (1955) y The Lone Ranger and the Lost City of Gold (1958). Luego del final de la serie el actor se retiró del cine y se dedicó mayormente a presentarse en todo tipo de eventos como el Llanero Solitario (Clayton Moore es el único actor que figura en el paseo de las estrellas de Hollywood con su nombre y con el de su personaje de ficción). Estas apariciones comerciales se extendieron a lo largo de dos décadas hasta que la compañía dueña de los derechos del personaje, Wrather Corporation, en 1975, inició un juicio a Moore para suspender estas presentaciones. El motivo era que planeaban producir un filme acerca del Llanero Solitario y no querían que la imagen del popular héroe fuera confundida con la del viejo actor (que contaba ya más de 60 años).
Como resultado Moore perdió el juicio y aunque siguió participando en eventos y convenciones, tuvo que precindir de la máscara. El filme fue estrenado en 1981 y pasó desapercibido. Así que Moore apeló y en 1984 consiguió ganar el juicio y regresar a su máscara.
Jay Silverheels: Harold Smith nació el 26 de Mayo 1919. Fue jugador de Lacrosse (una especie de juego de pelota) y boxeador antes de entrar en el negocio del cine como doble de riesgo en 1938. Trabajó en varios filmes durante los años '40 hasta que ganó alguna notoriedad como un rufián en el filme Key Largo (Cayo Largo, 1948) el cual era protagonizado por Humphrey Bogart. La mayor parte de sus roles eran apariciones de extra como 'indio'. En 1949, luego de una labor en The Cowboy and the Indians junto al actor de filmes clase B Clayton Moore, sería contratado para el papel de Tonto, el fiel compañero indio del Llanero Solitario en la exitosa serie que se extendió entre 1949 y 1957. Jay tuvo una celebridad mundial (más de la que alguna vez había soñado) acompañando a Moore no solo en los episodios de la serie sino también en dos películas cinematográficas en color y numerosas presentaciones comerciales a lo largo de décadas. Gracias a esta fama pudo convertirse en portavoz de los intereses de los indios para mejorar el status de los mismos para la TV. Luego del final de la serie, Silverheels siguió atado a su papel y en las siguientes dos décadas apareció en pocos filmes, mayormente en papeles de indio. En 1971 el actor cambió su nombre original al artístico. Falleció en 1980.

EL CAPITAN MARTE



El Capitán Marte y el XL5 fue una serie de marionetas electrónicas
Se trata de la historia de la tripulación de una nave espacial y de sus viajes y aventuras
• Los personajes eran El Capitán Marte (Steve Zodiac en el original inglés)
• Robert el Robot: copiloto diseñado por el profesor Matic.
• El Profesor Matthew Matic: Diseñador, piloto e ingeniero del XL5.
• Zoony el Lazoon: mascota perezosa de la Doctora Venus, proveniente del planeta Colevio.
• Doctora Venus: Doctorada en Medicina del Espacio y de origen francés.
Y quien no olvida La clásica frase del robot diciendo "Vamos camino a casa" mientras piloteaba la nave rumbo a la tierra.

EL PRISIONERO



El prisionero fue una serie de televisión de ciencia ficción del Reino Unido del año 1967, protagonizada por Patrick McGoohan. Fue ideada por McGoohan y George Markstein, y producida por la ITC Entertainment de Sir Lew Grade para su emisión por la ITV. McGoohan escribió y dirigió varios episodios, la mayoría bajo seudónimo.El personaje protagonista, el Número Seis, es en apariencia un antiguo agente secreto del Gobierno Británico durante la Guerra Fría. Nunca es llamado por su nombre y la naturaleza exacta de su trabajo nunca se indica de forma explícita aunque numerosos episodios proporcionan pistas. Tras renunciar a su puesto, es secuestrado y retenido prisionero en un pequeño y aislado pueblo costero conocido como La Villa. Allí las autoridades (cuya identidad y lealtad nunca quedan claras) intentan dilucidar por qué el número seis presentó su renuncia. A lo largo de la serie Número 6 intenta escapar mientras desafía todos los intentos de quebrar su voluntad. También busca descubrir la identidad del misterioso "Número 1", quien presuntamente dirige La Villa. Hacia el final de la serie, el programa se desvía de forma bastante considerable de este esquema
Aunque fue publicitada en su momento como una serie de espionaje similar al anterior éxito de McGoohan, Danger Man, el programa es en realidad una combinación de los temas de la contracultura de los años sesenta y su puesta en escena un tanto surrealista tuvo una fuerte influencia en el género televisivo de Fantasía y Ciencia Ficción y también en la cultura popular en general.
• En 2002, la serie ganó un Prometheus Hall of Fame Award.
• En 2005, los lectores de la revista SFX situaron a la serie en el quinto lugar en una votación de programas de televisión de género Fantástico.
• En una encuesta de 2006 entre estrellas del Rock y el cine realizada por Uncut sobre películas, libros, música o programas de TV que cambiaron el mundo, The Prisoner fue situada en el puesto número 10 entre los mejores programas de TV.
En 2006 Granada Productions hizo públicos sus planes para hacer un remake para el canal Sky One, que se tomará ciertas "libertades" con respecto al programa original.[1]
La serie desarrolla argumentos llamativos y a menudo surrealistas, y entre sus temas se incluyen la hipnosis, experiencias con drogas alucinógenas, robo de identidad, control mental y manipulación del sueño.Aunque se rodaron 17 episodios, McGoohan originalmente sólo pretendía rodar siete. El canal quiso una serie completa de 26 episodios, y se acordaron 17 como compromiso. Existe un debate en torno a si la serie se terminó de mutuo acuerdo o se canceló. Según The Prisoner: The Official Companion to the Classic TV Series de Robert Fairclough, la serie fue de hecho cancelada, obligando a McGoohan a escribir el episodio final "Fall Out" en apenas unos días.
De forma similar a Twin Peaks, el espectador ve la mayor parte de la historia desde el punto de vista del protagonista que a menudo no comprende lo que está sucediendo. En sus intentos por comprenderlo, alguna gente comenzó a verla de forma compulsiva. El episodio final causó tanta confusión que el canal de televisión se vio desbordado por las llamadas telefónicas y McGoohan sufrió el acoso incluso en su propia casa de espectadores desconcertados demandando explicaciones
La secuencia de los títulos de apertura (no se muestra en todos los episodios) comienza con la visión de un impoluto cielo azul y el incongruente sonido de un trueno. Mientras comienza la sintonía musical, la vista desciende para revelar al futuro número 6 conduciendo su Lotus Seven para llegar a la oficina de un superior, ante quien protagoniza una feroz (aunque inaudible) discusión, que aparentemente termina con su renuncia.
. El héroe se dirige a casa. Tras entrar en su apartamento, empaqueta rápidamente sus cosas, incluyendo fotografías de una playa tropical de arena blanca (posiblemente una pista de su pretendido destino). Un coche fúnebre se acerca y un funerario se acerca a la puerta principal. Un gas blanco fluye a la habitación a través del agujero de la cerradura, dejando inconsciente al Número 6. El protagonista se despierta en la Villa, cuya gente y decorados son de un peculiar estilo náutico y brillantes colores.
El siguiente diálogo se produce a lo largo de la secuencia de apertura de la mayoría de los episodios. Quien pregunta es el Número 6 y quien responde es el Número 2, el presidente de la Villa, un papel encarnado por diferentes hombres y mujeres en casi todos los episodios (algunos actores interpretaron el papel múltiples veces — como la referencia al "nuevo Número 2" indica):
"¿Dónde estoy?"
"En la Villa."
"¿Qué quieren de mí?"
"Información."
"¿De qué lado están?"
"Eso no puedo decírselo.......
Eso no puedo decírselo.... Queremos información. ¡Información! ¡INFORMACIÓN!"
"No la tendrán."
"De algún modo, la obtendremos."
"¿Quién es usted?"
"El nuevo Número 2." (Esto puede variar — ver más abajo.)
"¿Quién es el número 1?"
"Usted es el número 6."
"No soy un número — ¡Soy un hombre libre!"
(Carcajadas del Número 2.)
En algunos casos, la voz del Número 2 en el diálogo de arriba es proporcionada por el propio actor que interpreta al personaje en ese episodio en particular. Sin embargo, en varios episodios se usa una voz diferente aunque se muestre la imagen del actor que interpreta el papel. En algún episodio, el Número 2 no se muestra para evitar revelar la sorpresa de la verdadera identidad del personaje (como en los episodios "Many Happy Returns" y "The Girl Who Was Death"). En un par de inicios, el Número 2 simplemente dice, "Soy el Número 2". Esto fue empleado en "A. B. and C.", pensada para ser transmitida tras "The General", que mostraba a Colin Gordon como el personaje por... segunda vez — por taAl cierre de cada episodio, una imagen del rostro del Número 6 se aproxima rápidamente desde la Villa, creciendo rápidamente en tamaño, pero es detenida en el último segundo por unos barrotes que caen, sirviendo como cierre del episodio. (Según The Prisoner: The Complete Scripts Volume 1, esta secuencia es todo lo que queda de una anterior realización rechazada de los títulos de apertura de la serie.)
La localización de la Villa es desconocida. En "Many Happy Returns", su ubicación se sitúa en algún lugar cercano a la "costa de Marruecos, sudoeste de Portugal y España" — El Número 6 calcula esto con antiguos colegas usando notas de navegación y mapas después de una breve huida, y cuando busca esta zona es engañado y lanzado de vuelta allí — sugiriendo que esta estimación es correcta, aunque bien pudiera haber sido un subterfugio empleado por sus antiguos compañeros. nto, no era el nuevo Número 2.
En otro episodio, Lituania, en la costa del Báltico a "30 millas de la frontera polaca" aunque esto pudiera ser un engaño. En la versión no emitida de "The Chimes of Big Ben" (Las campanas del Big Ben), Número 6 construye un dispositivo que le permite trabajar fuera del emplazamiento de la Villa; esta escena fue presumiblemente cortada para evitar un deus ex machina y no es considerada "canon" con el resto de la serie. El episodio final, "Fall Out", aunque nunca revela la localización exacta de la Villa, sugiere fuertemente que está a distancia de viaje en coche desde Londres. Además no insinúa ningún viaje en ferry y el Túnel del Canal desde Francia todavía estaba a décadas de ser completado.
La Villa tiene un periódico diario llamado el Tally Ho y un logotipo con la forma de un velocípedo con toldo. El lugar está bajo el control del Número 2 (ver abajo). "Unidades de trabajo" o "créditos" sirven como moneda en sus tiendas, y se lleva la cuenta perforando agujeros en una tarjeta de crédito. Por toda la Villa, la música suena de fondo, en su mayoría alternando entre música de banda de desfile y canciones de cuna, interrumpida periódicamente por anuncios públicos. Los medios de comunicación y la señalización incorporan de forma persistente temas de navegación y vacacionales.El tamaño exacto de la Villa nunca es mostrado en la pantalla. Además del propio pueblo, se sabe que incluye un edificio hospitalario a cierta distancia, así como zonas de bosque, montañosas y costeras. La Villa es lo bastante grande como para que en un episodio ("Living in Harmony") se llegara a construir un pueblo entero del Lejano Oeste en sus inmediaciones.
En "Arrival" (y otros episodios) Número 6 ve la Villa desde el aire, aunque es aparentemente incapaz de divisar pueblos o ciudades en los alrededores. En otros episodios (dependiendo del ángulo de la cámara), pueden verse claramente edificios en el lado opuesto de la bahía. No obstante, todos los mapas de la Villa vistos en la serie muestran sólo la población.
Las escenas de la Villa fueron rodadas en Portmeirion, una villa turística cerca de Penrhyndeudraeth en Gales, y en los estudios MGM de Borehamwood en Inglaterra. Utilizando los exteriores del estudio de MGM, la producción fue capaz de añadir áreas enteras a la Villa que no estaban presentes en la vida real en Portmeirion.
Un centro de control subterráneo monitoriza las cámaras de circuito cerrado emplazadas por toda la Villa. Observadores permanentes espían de forma continuada a sus habitantes y frustran los intentos de fuga de Número 6 con la ayuda de un Rover, un dispositivo similar a un gran globo blanco que caza y reduce o mata a los que intentan evadirse. El Rover iba a ser en un principio una máquina robotica, parecida a un Dalek [2] (ver Doctor Who), pero cuando el prototipo no funcionó durante el rodaje del primer episodio, el equipo de rodaje se fijó en un globo meteorológico en el cielo y lo usó como inspiración.
Los ciudadanos usan la frase "Be seeing you" como forma de despedida, acompañado de un ademán de la mano consistente en que el pulgar y el índice formen un círculo sobre el ojo derecho, para después inclinarse hacia adelante como saludo.
Los guardas llevan el mismo estilo de ropa turística e insignias numeradas que los prisioneros, y se mezclan inadvertidamente entre la población general. De esta forma, es casi imposible para los prisioneros determinar en qué ciudadanos confiar y en cuáles no.
El Número 6 viste normalmente una chaqueta de color marrón muy oscuro (a menudo tomada por negra, y pareciendo de tal color en los episodios) con ribetes blancos, un jersey de cuello alto azul oscuro o negro, zapatos negros con suela negra, y muchas veces no se pone su chapa identificativa con el número "6".
Poco se sabe del pasado del Número 6, salvo que luchó en una guerra y nació el 19 de marzo de 1928 (que es la fecha de cumpleaños de McGoohan). La Villa es administrada de forma abierta por un oficial designado como "Número 2". La identidad del Número 2 suele cambiar en cada episodio. En apariencia la principal tarea del Número 2 consiste en quebrar la voluntad del Número 6.
Ahora un poco de Patrick ...
Patrick McGoohan es un reconocido actor británico, quien tiene una extensa trayectoria profesional como actor, autor, guionista y director.
Es famoso mundialmente por las dos hoy reconocidas como "Series de Culto"; Dangerman y The Prisoner que lo ubican entre los personajes más populares de las series de TV de los años 50 y 60.
Su nombre real es Patrick Joseph McGoohan. Hijo de inmigrantes en EE.UU, a poco tiempo de nacer es trasladado a Irlanda cuando los padres deciden retornar a su patria. Establecidos ya en el Condado de Leitrim, su temprana niñez se ve financieramente empobrecida por las deudas acumuladas en la granja familiar, que produce poco en un suelo pobre. En la escuela destaca en matemáticas y boxeo, y más tarde trabaja como granjero, empleado de banco y conductor de camión antes de conseguir un trabajo como tramoyista en el Teatro de Sheffield. Cuando uno de los actores cae enfermo, Patrick le sustituye y ya no abandonará el mundo de la actuación.
. Allí se enamora de una vivaz actriz llamada Joan Drummond, a la que cuenta que escribía cartas de amor todos los días. Aún hoy son considerados una de las parejas más felices del mundo del espectáculo. Dominados por la pasión, se casaron aprovechando un descanso entre el ensayo de The Taming of the Shrew y la función nocturna de 19 de mayo de 1951. Tienen tres hijas, Catherine (n. 1952), Anne (n. 1959) y Frances (n. 1960).

BJ:¡QUIEN NO SE ACUERDA?



Billy Joe y su Mono, cuyo titulo original es B.J y Oso (Oso eral el nombre del mono), era una serie de corte humorístico y de aventuras de un camionero que viaja acompañado de un chimpancé. A primera vista el asunto parece totalmente rídiculo y uno podrá pensar que no iba a durar mucho, pero la verdad es que la serie se mantuvo desde 1979 hasta el 81, con 48 episodios en su haber y una base de fans que aun hoy tienen un grupo msn sobre la serie y sus peculiares personajes.
Gregg Evigan, que da vida a BJ se convirtió en otro rostro atractivo de la television que aún hoy nos deleita con su presencia pese a sus 54 años muy buen puestos. La historia era sencilla: BJ era un camionero freelance que recorría el paisaje Norteamericano en compañía de su mono, y que era hostigado a menudo por el sheriff Elroy P. Lobo (que más tarde conseguiría su propia serie). En 1981, después del descanso estival de la serie, BJ volvía a las pantallas tras haber fundado su propia compañía de camiones en Los Angeles y su némesis esta vez sería Rutherford T. Grant, el corrupto jefe del Equipo Especial de Acción Contra el Crimen que al parecer era asociado de una compañía camionera rival. Para ganar más contratos que su oponente, BJ sale con la idea de contratar a camioneras con cuerpos diez y melenas rubias al viento, faldas cortas y camisas anudadas a la cintura.
Gregg Evigan escribió e interpretó el tema de crédito de la serie así como la de otra serie de los ochenta en la que también trabajó, Mis dos Padres. Aunque dedicado mayoritariamente a series de Tv y telefilms, Gregg también es un rostro conocido en Broadway donde en 2006 interpretó a Billy Flynn en el musical Chicago, ha grabado un Cd con temas propios y es miembro de una banda rock con su hijo Jason.
En television, le vimos ultimamente en un par de episodios de Mujeres desesperada, como el exmarido de Eddy, pero antes de esto tuvo otra serie de más o menos exito junto a Connie Selleca, P.S. I Luv You, y le hemos visto de artista invitado en series como Se ha Escrito un Crimen, Matlock, Fama, Mike Hammer, la Ley de Burke o Melrose Place.

LOS VENGADORES



La serie original de origen inglesa, permaneció en el aire entre 1961 y 1969, "por siete temporadas seguidas", y contaba las andanzas de dos investigadores privados; John Steed (Patrick Macnee) y Emma Peel (Diana Rigg), los cuales se dedicaban a resolver extraños casos.
Luego en 1998 nacía el primer remake actual con actores de primera línea como Ralph Fiennes, Uma Thurman y Sean Connery. Pero ahora, y para el 2009, se planea la tercera versión la cual tiene interesados a los estudios MARVEL (los mismos de hombre araña y Hulk).
Esta serie de culto, noctámbula y moderna, se impuso por la originalidad de sus guiones y por la calidad de su vestuario y escenografía, que en muchos casos determinaron la moda de la época. ¿Por qué Los vengadores es un clásico? Desde la producción, Brian Clemens -también guionista de la serie- se ocupaba del diseño y del clima del programa trabajando codo a codo con los directores de arte en un concepto integral que cuidaba cada detalle, desde la música hasta los autos.
Los actores tenían el camino libre para la improvisación. La premisa general era la sofisticación; sólo se veía gente de clase alta y en ningún momento se mostraba nada que tuviera que ver con la realidad social. El tono de la música de Laurie Johnson terminó de darle el sello distintivo a las aventuras de unos agentes secretos en sus misiones para combatir a genios malvados que deseaban apoderarse del mundo.Era una vuelta de tuerca más a los géneros del espionaje y el suspenso que tenían a Hitchcock y Fleming como principales exponentes en ese momento. El nacimiento de la serie, en 1960, (emitida en España por TVE en 1966) mostró a un tal Dr. Keel, interpretado por Ian Hendry, decidido a vengar la muerte de su prometida.
En su búsqueda de venganza, une esfuerzos con el agente John Steed, con quién forman un dúo para resolver diferentes intrigas luego de este primer capítulo. Así se explica el nombre de la serie. Pero este dueto masculino sólo duró una temporada y el año siguiente, Patrick Macnee en la piel de Mr. Steed se convirtió en el protagonista indiscutido de la serie. Allí comenzaron a surgir sus acompañantes femeninas.Primero fue el turno de Honor Blackman como Cathy Gale. Dos años con capítulos en blanco y negro ayudaron a consolidar el éxito de la serie en Inglaterra. Luego llegó el boom internacional con Diana Rigg en un personaje diseñado para enamorar a la audiencia masculina.
Jugando con los términos "man appeal", los productores dieron con el que sería el nombre de un personaje inolvidable: Emma Peel. Un año de episodios en blanco y negro y otro en color le bastaron para alzarse con el trono de los personajes femeninos en la historia de la TV. Glamour, simpatía, sensualidad y distinción fueron sólo algunas de sus armas.Luego de ella vino Linda Thorson como la juvenil Tara King en lo que significaría el final de la serie original. Los '70 trajeron una olvidable remake que nunca prosperó "TE ACUERDAS" ha logrado rescatar una serie que público y crítica han elevado al status de objeto de culto pero que la televisión ha dejado olvidada por muchos años.

PERDIDOS EN EL ESPACIO




A mediados de los años 60s aparecía en las pantallas de TV americanas la serie LOST IN SPACE - PERDIDOS EN EL ESPACIO, septiembre del 65. Hasta esa fecha algunos de los acontecimientos históricos que marcaron esa década en EE.UU. se habían producido ya, como Bahía de Cochinos, la crisis de los misiles, donde por primera vez el mundo vivió el terror de una posible guerra nuclear, el asesinato del presidente Kennedy en Dallas, y el comienzo de la implicación americana en el conflicto de Indochina, la guerra fría lucía en todo su esplendor.
Años atrás, Kennedy comprometía a su país en colocar a un americano en menos de 10 años sobre la superficie lunar, y traerlo de nuevo sano y salvo a la Tierra, era la respuesta americana a los continuos triunfos soviéticos en el espacio.
En 1957 la URSS colocaba una pequeña esfera de metal llamada Sputnik 1, en órbita terrestre, el "bit bit" que emitía por radio fue recibido por los políticos y técnicos americanos como un verdadero mazazo. Luego llegarían más éxitos para la astronáutica soviética, como la llegada a la Luna de los primeros robots automáticos, o el primer hombre en el espacio, Yuri Gagarin. No sería hasta finales de los años 60s que los EE.UU. conseguirían ponerse a la par, con la llegada del primer norteamericano a la Luna, Neil Armstrong.
Estados Unidos después de lanzar el desafío de llegar los primeros a la Luna se implico de lleno en la carrera espacial, los astronautas se convirtieron en los nuevos héroes del país, a la manera de los jugadores de fútbol o béisbol.
Seguramente aprovechando esta moda por todo lo referente al espacio, en 1964, el productor Irwin Allen se planteo hacer una serie para la TV, con el tema de un viaje espacial. Allen se hizo famoso en los sesenta por sus series-TV de ciencia ficción, y en los setenta por sus películas de catástrofes. Este nuevo programa de televisión estaba inspirado en el cómic, Space Family Robinson, a su vez, este, influida por la magnífica novela Robinson Crusoe, de Daniel Defoe, y más concretamente por la obra de J. R. Wyss, Los Robinson Suizos. Contaba, la nueva serie, la odisea de una familia perdida en el espacio, se terminaría llamando, como no, , "Lost in Space" (LIS) y se emitiría por la cadena americana de TV CBS.
Con el apoyo de la CBS, Red Skelton, y la 20th Century Fox, comenzó la realización del programa piloto, con un presupuesto de 600.000 $, de 1964, lo que lo convertía en el más caro hasta el momento, escrita por Shimon Wincelberg. Parte del episodio se filmaría en el desierto de Mojave, California... en la zona conocida con el nombre de Trona Pinnacles, próxima a una base restringida del ejército.
Irwin Allen quiso desde el principio implicar a la NASA en su aventura del espacio, Allen invitó a Chris Craft, uno de los directores de la agencia espacial, y a otros miembros de la misma a sumarse a la producción de la serie. La NASA recíprocamente buscaba promocionar la carrera espacial, asesorar esta muestra de televisión sería una manera de conseguirlo.
Pero pronto los técnicos de NASA comprendieron que Allen no resultaba demasiado riguroso a la hora de plantearse la validez científica de la serie, los asesores de la agencia espacial eran mucho más racionales y lógicos.
Allen enseñó a Chris Craft los diseños del vehículo espacial, este informo que el mismo tenía un problema de aerodinámica importante, sentenció que esta nave nunca podría volar, "eso mismo se decía de sus cohetes hace cien años", respondió Allen.
Para ser francos la serie pecaba de una falta total de rigor científico, para ilustrar esto valga sólo dos ejemplos de los primeros capítulos: la lluvia de meteoritos que tiene que soportar el Júpiter 2 en el primer episodio, lo más seguro que un solo impacto de semejantes pedruscos destruiría cualquier nave espacial en una situación real, o la escena de John Robinson, cuando pretende aterrizar sobre un planeta con la sola protección de su traje espacial, en la realidad se nos hubiera convertido, nuestro querido profesor, en una hermosa estrella fugaz, encima del seco paisaje del desconocido astro.
Pero a pesar de estos "fallos" la serie no pierde interés ni originalidad, Lost in Space no tiene por que ser un vehículo didáctico riguroso. Quizá de una forma no muy exacta nos enseña la posibilidad de hacer un prolongado viaje espacial en tubos de criosueño ¿Y quién nos dice que en el futuro no se enviaran familias a colonizar el espacio? Por otra parte la falta de rigor técnico es moneda habitual en las series y películas de ciencia ficción. De todas maneras la NASA, con los...
para ilustrar esto valga sólo dos ejemplos de los primeros capítulos: la lluvia de meteoritos que tiene que soportar el Júpiter 2 en el primer episodio, lo más seguro que un solo impacto de semejantes pedruscos destruiría cualquier nave espacial en una situación real, o la escena de John Robinson, cuando pretende aterrizar sobre un planeta con la sola protección de su traje espacial, en la realidad se nos hubiera convertido, nuestro querido profesor, en una hermosa estrella fugaz, encima del seco paisaje del desconocido astro.
Pero a pesar de estos "fallos" la serie no pierde interés ni originalidad, Lost in Space no tiene por que ser un vehículo didáctico riguroso. Quizá de una forma no muy exacta nos enseña la posibilidad de hacer un prolongado viaje espacial en tubos de criosueño ¿Y quién nos dice que en el futuro no se enviaran familias a colonizar el espacio? Por otra parte la falta de rigor técnico es moneda habitual en las series y películas de ciencia ficción. De todas maneras la NASA, con los...
con los años, perdería esos... escrúpulos técnicos y asesoraría series y películas de Sci-Fi sin fijarse demasiado en la credibilidad científica de sus planteamientos de guión. Por último mencionar que en los diálogos de la serie se podían oír muchos términos científicos que sonaban a pacotilla. Y era curioso que muchas cosas cotidianas tuvieran la coletilla de "cósmico", "espacial" o galáctico. Por ejemplo, la sopa podía ser espacial, las tormentas o las fiebres cósmicas y el póquer era galáctico.Alejados los hombres de la NASA del proyecto Allen se centro ya por fin en la realización del programa piloto.
El argumento del serial contaba la aventura de una familia lanzada al espacio, todo comenzaba en un futuro lejano, el 16 de octubre de 1997 (esa fecha, cuando se emitió la muestra, resultaba bastante lejana todavía).
La familia estaba encabezada por el profesor John Robinson (Guy Williams), su esposa Maureen, (June Lockhart), y sus hijos, Judy, Penny y Will (protagonizado por Marta Kristen, Angela ...
Angela Cartwright, y Billy Mumy), por último, el comandante Donald West (Mark Goddard), era el piloto de la nave espacial.
Su destino, un planeta habitable que gira alrededor de una de las estrellas del sistema de Alpha Centauri, a unos 4,5 años luz de la Tierra. Los componentes de la expedición permanecerían congelados, en animación suspendida, durante el prolongado viaje hasta su llegada.
En el primer capítulo se narraba la partida de la nave, se recreaban los momentos previos al lanzamiento, con la cuenta atrás incluida, unas circunstancias ya vividas por el público norteamericano en esos días, como por ejemplo el despegue del astronauta John Glenn, que mantuvo a los EE.UU. en vilo en 1962. También en ese mismo capítulo, el paseo espacial de John Robinson, para reparar el Júpiter 2, recordaba en cierta manera el auténtico paseo de Ed White, pocos meses antes, en el Géminis 4, julio del 65.
Curioso también fue el hecho de querer denominar al principio a la nave Júpiter 2, Géminis 12, como luego seria nombrada la última misión Géminis, pilotada por el astronauta James A. Lovell y Edwin E. Aldrin, Aldrin sería años mas tarde el segundo hombre en pisar la Luna. Con respecto a Lovell, en diciembre del 68, se convertiría en uno de los tres primeros seres humanos en alcanzar la órbita de nuestro satélite, junto con Borman y Anders, en el Apolo 8. Luego repetiría misión en el malograda Apolo 13, que esta si que resulto ser toda una aventura espacial, que estuvo a punto de terminar con sus tres tripulantes "perdidos en el espacio". Un hecho curioso ocurrió en Australia, en una TV local, cuando se anunció la noticia por primera vez del accidente del Apolo 13, justo cuando se emitía un episodio de LIS (Lost in Space).

SUPERMAN



Christopher Reeve, (Nueva York, 25 de septiembre, 1952 - Nueva York, 10 de octubre, 2004), actor, director de cine y activista estadounidense, mejor conocido por su rol en la serie deCarrera Tras debutar en Broadway en 1974, en la obra "A Matter of Gravity" junto a la aclamada estrella Katherine Hepburn, Reeve obtuvo el rol del villano Ben Harper en la novela "For Love or Life" y un papel menor en la cinta Gray lady down en 1976. Tras actuar en obras de Broadway que lo satisfacían como actor, mas no económicamente, Reeve pensó en dejar la actuación y trabajar junto a su padre, hasta que logro obtener el papel de Superman y Clark Kent en la cinta de Richard Donner Superman, haciendo creíble el slogan de la campaña de publicidad, la cual decía "Creerás que un hombre puede volar".
Convertida en un éxito de taquilla y convertido en una estrella, Christopher Reeve rodó otras tres secuelas de la saga Superman II en 1980, Superman III en 1983 y Superman IV: En Busca de la Paz en 1987, la menos exitosa de la serie.En 1979, actuó junto a Jane Seymour en Somewhere in Time, que no fue un éxito de taquilla pero se convirtió en una cinta de culto. En 1982, actuó en dos cintas controvertidas: Death Trap basada en una famosa pieza teatral y Monsignor donde interpretó a un sacerdote que mantiene una relación amorosa con la esposa de su hermano, un oficial Nazi.Aunque recibió buenas críticas por su trabajo en "Las Bostonianas" de James Ivory y como el Conde Bronski en Anna Karenina, gran parte de sus esperanzas estaban cifradas en "Street Smart", donde encarnaba a un inescrupuloso reportero que inventaba noticias par ganar fama. La cinta fue ignorada en la taquilla y los críticos no determinaron su actuación, enfocándose mas en su co estrella, Morgan Freeman, quien fue nominado a un Oscar por r este papel en 1988.Tras pasar una temporada dedicado a los filmes de Televisión, Reeve volvió a la pantalla grande en 1993, como el Senador Jack Lewis en el filme Lo que queda del día, donde la crítica lo reconoció como un actor habil y recursivo que sirvió de apoyo a los estelares del filme, Anthony Hopkins y Emma Thompson.En 1994, actuó en la comedia "Speechless" ´junto a Geena Davis y Michael Keaton, siendo para muchos curiosa la reunión en la pantalla grande de los interpretes de Superman y Batman. Ese mismo año actuó en el filme de HBO "Above Suspicion", donde encarnó a un detective que queda invalido tras recibir un disparo.
En 1995 se estrena su último filme antes de su accidente, Village of the Damned, dirigida por John Carpenter, siendo un remake del filme original de 1963.En 1997, dos años después de su accidente, Reeve debuta como director con el filme para TV "In the Gloaming", que narra el drama de un joven enfermo con Sida quien va a pasar sus últimos dias en compáñía de su familia. Al año siguiente protagoniza "La Ventana Indiscreta", junto a Daryl Hannah, un remake del clásico de Alfred Hitchcock para la televisión. Participó como invitado en las series "Plaza Sésamo", "The Practice" y como invitado especial en un par de episodios de la serie Smallville como Virgil Swann, un científico que le dio a Clark Kent (Tom Welling) claves sobre su verdadero origen, siendo estos dos de los episodios con mayor rating de la serie. Con su autobiografía "Still Me", publicada en 1998, Reeve estuvo encabezando las listas de libros mejor vendidos en ese año, mientras que la versión en audio del libro obtuvo en 1999, el premio Grammy al mejor álbum narrado. Reeve obtuvo una estrella en el paseo de la fama en Hollywood en 1997.En el 2004, dirige "The Brook Ellison Story" para el canal A&E, cinta que no alcanza a ver estrenada. Al momento de su muerte, co dirigía le filme animado "Everyome's a Hero", estrenado en 2006.
Vida Personal Reeve poseía una altura de 1´92 centímetros y su verdadero color de cabello era rubio. Durante su adolescencia tuvo problemas musculares debido a su altura, padeció asma y en ciertas èpocas de su vida tuvo alopecia. Durante el rodaje de Superman, conoció a la ex modelo y publicista británica Gae Exton con quien convivió durante una década y tuvo dos hijos, Matthew y Alexandra.Tras separarse de Exton, en 1987, Reeve conoció en el festival de teatro de Williamstown a Dana Morosni Reeve, una actriz y cantante de quien se enamoró y con quien contrajo matrimonio en 1992. De dicha unión, nació su tercer hijo, Will.


Siendo una persona bastante accesible, mantuvo una gran amistad durante toda su vida con el también actor Robin Williams, quien fue compañero de estudios en Julliard y quien cubrió sus cuentas médicas tras el accidente. También mantuvo cordiales relaciones con su compañera de rodaje en Superman, la actriz Margot Kidder, el director Richard Donner y su co estrella de "Somewhere in Time", Jane Seymour, quién bautizó a uno de sus hijos "Christopher" en homenaje al actor.Christopher Reeve fue un activista durante toda su vida. Al hacerse famoso apoyó las Olimipiadas Especiales y visitaba niños y personas en enfermedades terminales cuyo último deseo era verlo en persona. En 1987, viajó a Chile por invitación del escritor Ariel Dorfman para liderar protestas por los abusos del régimen de Augusto Pinochet contra escritores, sindicalistas y artistas que se oponían al gobierno.
Siendo una persona bastante accesible, mantuvo una gran amistad durante toda su vida con el también actor Robin Williams, quien fue compañero de estudios en Julliard y quien cubrió sus cuentas médicas tras el accidente. También mantuvo cordiales relaciones con su compañera de rodaje en Superman, la actriz Margot Kidder, el director Richard Donner y su co estrella de "Somewhere in Time", Jane Seymour, quién bautizó a uno de sus hijos "Christopher" en homenaje al actor.Christopher Reeve fue un activista durante toda su vida. Al hacerse famoso apoyó las Olimipiadas Especiales y visitaba niños y personas en enfermedades terminales cuyo último deseo era verlo en persona. En 1987, viajó a Chile por invitación del escritor Ariel Dorfman para liderar protestas por los abusos del régimen de Augusto Pinochet contra escritores, sindicalistas y artistas que se oponían al gobierno.
En 1989 se unió a otros artistas como Susan Sarandon, Glenn Close, Alec Baldwin y Ron Silver para fundar "Coalición Creativa", un grupo de artistas que ayudaban a los menos favorecidos e impulsaban labores culturales y ecológicas. Como vice presidente del grupo, en 1993, ayudó a descontaminar una playa californiana bajo el auspicio del entonces vice presidente de los Estados Unidos, Al Gore.La vida de Christopher Reeve cambió para siempre el 22 de Mayo de 1995, cuando en una competencia hípica en Culpepper, Virginia, cayó de su caballo al no poder superar un obstáculo, fracturandose las dos primeras vértebras cervicales.Tras ser sometido a una peligrosa operación, solo pudo recuperar la movilidad de los dedos de su mano izquierda, que consiguó articular con mucho esfuerzo, colaboró con entusiamo desmesurado con asociaciones como la UNESCO, para luchar por causas similares a la suya.
También asistía al senado de su estado para intentar que éste permitiera trabajar con células madre embrionarias a los investigadores para intentar conseguir el mayor deseo de Reeve, volver a andar. Se convirtió en un orador motivacional y creo la Christopher and Dana Reeve Paralysis Foundation donde además de luchar por el desarrollo de la investigación de la cura de enfermedades usando células madre, busca apoyar a quienes han quedado parapléjicos como el, ya sea por causas naturales o en accidentes.Un año después de su muerte, la fundación creada por él, Centro de Investigación Reeve-Irvine de la Universidad de California (EE.UU.), consiguió reparar lesiones medulares de ratones usando células madre provenientes del tejido nervioso de seres humanos.Christopher Reeve murió el sábado 10 de octubre de 2004, tras sufrir un fallo cardiaco que lo llevó al estado de coma.

EL INCREIBLE HULK,LA SERIE



El Dr. David Bruce Banner durante años ha estado investigando los casos de personas que en circunstancias de peligro hacen muestra de forma ocasional de una fuerza increíble. Cuando por fin llega a la conclusión de que se debe a los efectos de los rayos gamma de la luz solar decide sobreexponer su cuerpo a dicha radiación en laboratorio. Sin embargo David no sabe que otros trabajadores del laboratorio han elevado el calibre de radiación gamma de la maquina. Aunque David cree que el experimento ha sido fallido poco tardará en descubrir que se ha expuesto una radiación inmensa y lo que ello ha desencadenado. Ahora David en momentos de tensión se transforma en un gigante verde de mas de 2 metros y con una fuerza sobre humana pero con una mente infantil presa del la furia. El periodista Jack McGee lo acabará llamando Hulk.
David empieza a investigar su nuevo "alter ego" junto a su ayudante la Dra. Elaina Marks cuando la destrucción del laboratorio causa la muerte de esta a pesar del intento fallido de Hulk de salvarla. Así creyendose muerto en el mismo accidente al propio David este decide partir en busca de una cura. Un viaje que le llevara de ciudad en ciudad conociendo a mucha gente a la que irónicamente la oportuna aparición de Hulk ayudará. Mientras Jack McGee sigue en su empeño de descubrir que es Hulk...
LOS QUE HICIERON POSIBLES ESTE FILM SON BILL BIXBY,LOU FERRIGNO,JACK COLVIN,ETC…
Bill Bixby, nacido el 22 de enero de 1934 en San Francisco (California, Estados Unidos) y fallecido el 21 de noviembre de 1993 en Century City (California, Estados Unidos) fue un popular actor de cine y televisión estadounidense, nominado en tres ocasiones para los premios Emmy. También trabajó como director y era invitado frecuentemente como panelista en los programas de juegos. Su verdadero nombre era Wilfred Bailey B Su carrera se extendió a lo largo de tres décadas en las que apareció en escena, en diversos filmes y como protagonista de cinco series de televisión. La primera de ellas fue Mi Marciano Favorito, programa de la CBS transmitido entre 1963 y 1966, donde interpretó a Tim O'Hara, el joven reportero amigo de Ray Walston.
Además dio vida a otros personajes como Tom Corbett en The Courtship of Eddie's Father, transmitido por la ABC de 1969 a 1972; Anthony Blake en El Mago (The Magician, de la NBC) en 1973; el Dr. David Bruce Banner en El Increíble Hulk, transmitido por la CBS de 1977 a 1982)...
), y Matt Cassidy en Goodnight Beantown, que salió al aire por la CBS de 1983 a 1984.
También ejerció como director cinematográfico y como productor cinematográfico.
UN POCO MAS DE BILL…
Wilfred Bailey Bixby vino al mundo en San Francisco el 27 de Junio de 1934 en el seno de una familia media-alta. Su padre tenia un negocio de importación-exportación y su madre era consultora de moda. Su infancia fue normal y Bill creció como un chico avispado que obviamente iba a ser un triunfador pues además de inteligencia tenia atractivo físico y "chispa".

Sus padres querían que fuese medico o abogado pero Bill no sintió ninguna inclinación profesional hasta los 19 años cuando se interesa por la interpretación durante sus últimos años en el San Francisco City College. Pero perseguir una carrera como actor está completamente descartado por sus padres y Bill, doblegándose a sus presiones, inicia un programa de leyes en la Universidad de Berkeley en 1966. Durante las vacaciones de verano, el joven Bixby se traslada a Jacksonhole, Wyoming, para trabajar como recepcionista en el hotel Grand Titan, donde muy pronto monta una revista musical para los invitados, algo que se convertirá en una tradición y que Bill montará también los dos años siguientes. Finalmente, Bill toma una difícil decisión: Estudiar no es lo suyo. Pese a que le faltan solo cuatro créditos para graduarse, decide abandonar Berkeley y alistarse en la Marina, donde solamente permanece 6 meses, tras los cuales se traslada a Hollywood ya firmemente decidido a perseguir su sueño de convertirse en actor. Trabaja primero como botones en un hotel y después como salvavidas en la piscina del mismo y es allí donde un ejecutivo de publicidad se fija en él y le ofrece convertirse en modelo para una campaña de vehículos Chrysler. El salario (100 dólares diarios) no permite la duda y aunque supone trasladarse a Detroit y alejarse de Hollywood, Bixby lo acepta sin dudar porque es una experiencia nueva que sin duda va a ayudarle a sentirse cómodo frente... a las camaras y porque va a ganar el dinero suficiente para para permitirse volver a hollywood y no tener que trabajar en nada salvo dedicarse a perseguir sus ambiciones artisticas.En Detroit permanece casi dos años ahorrando cada centavo y hasta tiene tiempo para meterse en el Detroit Civic Theatre donde representa la obra "The Boyfriend".

Finalmente, en 1959, a los 25 años, regresa a Hollywood donde pone sus ahorros en buen uso matriculándose en la Escuela de Interpretación de Estella Adler, una de las más prestigiosas de Los Angeles, donde muy pronto será descubierto por el agente Paul Brandon quien no tarda en encontrar papeles para el joven, atractivo e inexperto actor en las series "Los muchos amores de Dobbie Gillis", "El show de Danny Thomas", "El show de Andy Griffith" y "El Show de Joey Bishop".
Su primer gran éxito llega casi inmediatamente cuando le ofrecen ser el co-protagonista de la nueva serie cómica "Mi marciano favorito", junto al veterano Ray Walston. El atractivo y ambicioso Bill Bixby muy pronto se convierte en todo un ídolo de la pequeña pantalla gracias al éxito de esta serie que permanecerá en antena durante 5 años y hará del guapo Bill Bixby un hombre rico y famoso...y uno de los solteros más codiciados de Hollywood, situación de la que el hiperactivo Bixby saca las mayores ventajas posible manteniendo innumerables romances con algunas de las más bellas mujeres de Hollywood.Cuando "Mi marciano favorito" es cancelada en el año 1966, Bill Bixby no lo lamenta en absoluto ya que está a punto de dar el gran salto que hasta entonces solamente Steve MacQueen ha conseguido con éxito: Pasar de la pequeña pantalla a la grande. Solamente MacQueen ha logrado romper el axioma que prevalece entre los grandes estudios según el cual nadie pagara por ver en el cine a los actores a quienes el publico ve gratuitamente en la televisión. Bixby puede ser una nueva excepción de esa regla sobre todo cuando su debut en el cine le llega al lado nada mas y nada menos que de Elvis Presley con quien hace la película "Clambake" que pretende ser el apoteosis de todas las películas "de playa" que con tanto éxito se están haciendo en esa época, mayormente protagonizadas por Frankie Avalon y Annette Funicello. Aunque "Clambake" tiene mucho mayor presupuesto y ambiciones que esas películas de serie "B", el atractivo de Elvis en el cine sigue siendo elusivo y la película fracasa y, con ella, las ambiciones de una carrera cinematográfica para Bill que se siente más que feliz de volver a la pequeña pantalla en 1969 cuando le ofrecen ser el protagonista de la serie "El noviazgo del padre de Eddie", basada en la película del mismo título que con gran éxito ha protagonizado Glen Ford. Bixby continúa siendo el soltero más buscado de Hollywood y su papel de padre viudo en la serie le gana aún mas atractivo entre la audiencia femenina y durante el rodaje de la serie se da por descontado que Bill se encargara de "entretener" a todas las jóvenes y bellas actrices invitadas que intervienen en la misma. . Una de ellas será Brenda Bennett, a quien Bixby conoce desde varios años antes pero solo amistosamente. Brenda está casada con el actor Paul Petersen, de la serie "El Show de Donna Reed", pero ese matrimonio está tocando a su fin y ese fin se precipita con la intensa relación que inmediatamente se inicia entre Bill y Brenda, quien pide el divorcio de Paul y se va a vivir con Bill. Meses después, el 4 de Julio de 1971, la pareja contrae matrimonio. Bill, el "soltero de oro" de Hollywood, pone fin así a su carrera como tal a los 37. Su joven y bella esposa tiene 26.
"El noviazgo del padre de Eddie" es un gran éxito y Bill Bixby es la "estrella" indiscutible del mismo lo que le permite llevar a cabo su primera experiencia tras las cámaras dirigiendo varios episodios. Su interés por la dirección le lleva a cuestionar los contenidos de la serie que produce James Komack quien es asimismo el autor de los guiones y el intérprete de uno de los papeles secundarios de la serie. Ello lleva a un inevitable enfrentamiento con Bixby y, como consecuencia, a la cancelación definitiva de la serie en 1972.De nuevo, Bixby no se lamenta ya que las ofertas de trabajo no le faltan y ese mismo año obtiene sus mejores críticas en la versión televisiva de la obra "Steambath", junto a Valerie Perrine. Poco después le ofrecen protagonizar una nueva serie televisiva, "El Mago" que, aunque obtiene un notable éxito, no es lo suficiente para que los productores la renueven tras el primer año ya que Bill insiste en filmar en exteriores naturales en todo el mundo y contratar los servicios de los magos más importantes con lo cual el presupuesto de la serie se convierte en excesivo.
Una vez mas, a Bill no le importa demasiado porque es un hombre feliz que, ahora, espera con ansiedad la llegada de su primer hijo que sin duda va a colmar de felicidad al actor y a su bella esposa. Christopher Sean Bixby nace el 27 de Septiembre de 1974 y los Bixby forman la imagen de la vida perfecta. Lo tienen todo.
Bill está mas que satisfecho con el desarrollo de su carrera y con sus cada vez más constantes incursiones en el terreno de la dirección. No piensa volver a someterse a los rigores de protagonizar una serie de televisión... pero cambia de actitud cuando le ofrecen ser el protagonista de la versión televisiva de los comics de "La Masa". Inicialmente Bill rechaza el proyecto pero tras leer el guión del piloto de la serie, acepta inmediatamente pese a ser consciente de las muchas dificultades que va a entrañar su rodaje a causa de los efectos especiales y las largas sesiones de maquillaje que implica n las constantes transformaciones de su personaje, el doctor David Banner, en "La Masa".Bixby dirige cada vez más episodios de la serie con lo cual no solo tiene que trabajar a menudo sesiones de hasta 14 horas en los estudios, sino llevarse guiones a casa para memorizar y planificar. La consecuencia inevitable es el deterioro de su relación familiar. Brenda, que desde el nacimiento de Chris ha permanecido dedicada a su esposo y a su hijo totalmente, dejando de lado su carrera como actriz, vuelve a ponerse frente a las cámaras aceptando un papel regular en el serial diario "Los días de nuestras vidas".La dificultades por las que las relaciones del matrimonio están atravesando son tan lógicas como evidentes para quienes trabajan junto a ellos. El divorcio es inevitable y Brenda lo solicita en septiembre de 1979, semanas después de separarse oficialmente. El divorcio no es amigable porque ambos quieren obtener plena custodia de Christopher y tardarán casi dos años en llegar a un acuerdo de custodia conjunta.Resueltos sus problemas domésticos todo parece indicar que Bill va a serenarse concentrándose en el trabajo que obviamente ama y olvidando las dificultades familiares que le han convertido en un hombre irascible y a veces difícil de tratar.
Pero la más abrumadora tragedia estalla inesperadamente cuando, durante unas vacaciones esquiando en el lago Mammoth, junto a su madre, el pequeño Chris sufre una extraña infección de garganta que le impide respirar. Brenda le lleva a urgencias donde le practican una traqueotomía tratando desesperadamente de salvarle la vida. Tristemente, el pequeño entra en coma y fallece poco después. A sus 47 años, Bill Bixby recibe el golpe más duro de su vida. La súbita tragedia le deja anonadado, tratando de buscar inútilmente una explicación o un culpable, entre los doctores o la propia Brenda.Lleva el luto con dignidad pero se convierte en una sombra de sí mismo: El que fuera jovial e incansable y creativo actor y director es ahora un hombre adusto, serio, ausente que busca la soledad y se concentra al cien por cien en el trabajo que evidentemente le permite aislarse del gran y permanente dolor interno que le agobia.
. Ve una y otra vez el último vídeo de Chris, tomado pocos días antes de la fatal excursión, recluido y alejado de sus colaboradores profesionales ante los cuales logra mantener una imagen de absoluta dedicación y entusiasmo por el trabajo.
Aceptar la trágica pérdida le cuesta mucho obviamente y "recuperarse ", dice en una entrevista, "no sé si uno se recupera. Lo que si haces, gracias al trabajo, es seguir adelante...". Bill parece finalmente empezar a recuperarse un poco de la tragedia mas de un año después de aquel fatal 7 de Marzo, pero lo mismo no puede decirse de su ex esposa.Brenda, desolada por la trágica pérdida, jamás se recupera y en Abril de 1982, un año y un mes después de la muerte de su hijo, se encierra en la habitación de invitados de su casa de Los Angeles y se dispara un tiro en la boca poniendo fin a su vida. La nueva tragedia afecta aún mas a Bixby por cuanto llega en el momento en que la serie "La Masa" es cancelada tras cuatro temporadas y media en antena.
Bixby recibe entonces una oferta para producir, dirigir y protagonizar una nueva serie titulada "Goodnight Beantown" y la acepta inmediatamente puesto que supone verse inmerso en el trabajo la mayor parte de las horas del día y hasta de la noche y el trabajo es la mejor medicina para Bill en estos duros momentos de depresión y dolor.La serie es cancelada por falta de audiencia tras una sola temporada, pero Bixby continúa trabajando ahora en un nuevo proyecto sobre "La Masa": Dos películas televisivas sobre el personaje de David Banner/La Masa. Es el año 1989 y Bixby, de 55 años, parece recuperado de las tremendas tragedias sufridas. Durante el rodaje de la segunda de las películas, el actor y director conoce a Lorna Jean Michaels, una ayudante de producción de 30 años con la que inmediatamente establece una romántica relación . Dos años después, en diciembre de 1991, la pareja contrae matrimonio en Hawai y Bill Bixby parece haber recuperado una felicidad que le ha eludido durante muchos años. la felicidad una vez mas,seTrabajador incansable, Bill Bixby lleva años quejándose de ocasionales dolores en la cadera derecha, pero nunca han sido lo suficientemente serios como para que siga los consejos de sus amigos más próximos y vaya al médico por ello. Los dolores se intensifican sin embargo mientras dirige la película "Another Pair of Aces" con Willie Nelson y Kris Kristofferson y finalmente Bill se ve obligado a visitar la consulta del Dr. Michael I. Freilich quien, tras pruebas de todo tipo llevadas a cabo durante varias semanas, descubre finalmente el negativo diagnóstico: No sólo sufre el actor cáncer de próstata sino que el mal, tratable si se diagnostica con tiempo, se encuentra en un estado ya muy avanzado que hace de cualquier tratamiento una batalla muy difícil sino perdida de antemano. Bill Bixby acepta la noticia con entereza y decide que se enfrentará a la terrible enfermedad pero sin dejar de trabajar. Tras la cirugía correspondiente para extirpar la próstata, a las tres semanas, Bill se incorpora al rodaje de la película televisiva "La mujer que amó a Elvis" en la que dirige al matrimonio Roseanne/Tom Arnold. Pese a su entereza es evidente que los dolores que sufre son terribles y, tristemente, que la enfermedad no solo no remite sino que avanza inexorablemente. Lorna, que ha prometido estar a su lado hasta que supere su enfermedad, es incapaz de manejar las presiones de la situación y en Junio de 1992, durante un viaje de negocios de Bill, sencillamente desaparece dejando una breve nota de adiós. Unos días después Lorna pide el divorcio y Bill lo contesta disgustado y decepcionado. Pese a las terribles circunstancias de su vida privada, el trabajo es lo único que no le falla en estos momentos de dolor y decepción. Los productores de una nueva serie cómica, "Blossom" le ofrecen dirigir todos los episodios de la misma y Bill se lanza jubiloso a acometer el proyecto mostrando un entusiasmo que le gana el cariño y la admiración tanto de los actores y técnicos como de los productos de la serie. Pese a ello, el deterioro de su salud es cada vez más evidente y aunque en la primera temporada de la serie Bill ha mantenido en secreto su situación, al ir a renovar su contrato para la segunda temporada hace saber a los productores que su estado de salud es precario y que depende de ellos si le contratan o no. Los productores, conscientes de su deseo de seguir trabajando hasta el final, aceptan renovar el contrato. Cuando Bill vuelve al trabajo, los actores tienen dificultades para reconocerle porque el deterioro físico es tremendo. Bill Bixby tiene grandes dificultades para permanecer en pie y a menudo dirige la serie tumbado en un sillón desde el que indica las tomas adecuadas a los cámaras desde el control en lugar de estar en el propio plató.En Noviembre de 1992, Bill decide someterse a un tratamiento experimental en la Universidad de California. Aunque el cáncer no solo no remite sino que se extiende a la vesícula y al riñón, Bixby continúa trabajando en "Blossom" mostrando
una enteresa respetable para todo el mundo.Aunque el cáncer no solo no remite sino que se extiende a la vesícula y al riñón, Bixby continúa trabajando en "Blossom" mostrando una entereza que le gana el respeto y ahonda aún más en el cariño que por él siente todos cuantos intervienen en la serie. La experiencia humano lo califica como un verdadero giganteBill Bixby tuvo una vida intensa y una carrera plena. Su muerte, ejemplar, es quizás el mejor fin que nadie hubiera podido elegir.
una breve reseña de lou fLouis Jude Ferrigno (nacido el 9 de noviembre de 1951 en Brooklyn , Nueva York , EEUU ) es un fisicoculturista y actor estadounidense, mundialmente famoso por la serie de tv El
Ferrigno proviene de una familia italoamericana, era hijo de un teniente del Departamento de policía de Nueva York, quien según Lou también era halterófilo del peso. A la edad de tres años Lou sufrió una infección de oído y por mucho tiempo perdió el 80% de su audición.
El comenzó a levantar pesas a los 13 años tomando como modelo al culturista Steve Reeves. Después de su graduación en 1969, Lou comenzó a ganar varios premios de torneos de culturismo como Mr. Universo y Mr. America.
También en 1974 compitió en el Mr. Olympia, y en 1977 participó en el documental Pumping Iron junto a Arnold Schwarzenegger .
En su mejor época medía 1,95 m y pesaba 138 kg. Debido a su gran tamaño fue elegido para la serie El Increíble Hulk, que duró de 1978 a 1982.
A comienzos de los 90 Ferrigno volvió a competir como...
volvió a competir como fisicoculturista y compitió en 1992 y 1993 para el Mr. Olympia.
En junio de 2006 Lou comenzó a ejercer el cargo de policía de Los Ángeles, California
• Lou ganó el concurso Mr. America en 1971 y 1973 , y salió segundo en 1972
• También participó en varios torneos del Mr. Olympia. En 1974 salió segundo, en 1975 tercero, en 1992 12º y en 1993 10º
• Ádemas del culturismo, Lou participó en 1977 de la competición del Hombre Más Fuerte Del Mundo y salió en cuarto lugar, lo que demostro que también era un strongman.
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EL ZORRO



El personaje de El Zorro fue creado en 1919 por el escritor Johnston McCulley para su novela en serie La maldición de Capistrano. Con esta historia empezó la leyenda del romántico héroe que luchó contra la injusticia en el pueblo de Los Ángeles de la California española. Desde entonces El Zorro ha entretenido a las audiencias internacionales.Don Diego, hijo de un rico terrateniente, es el alter ego de El Zorro. En su cueva secreta, Diego se viste con su traje negro, máscara, sombrero, capa, látigo y espada. Surge montado sobre su corcel negro, Tornado, sobre el que cabalga de noche. Conocido intelectual del pueblo al que le disgusta la violencia, no se sospecha que Diego sea el atrevido Zorro. La lista de personajes vinculados al mundo del Zorro, incluye al jefe militar del pueblo, Don Rafael. El Zorro provoca la ira del Capitán puesto que a éste se le escapa continuamente justo en el momento que casi lo va a capturar. El amable Sargento García admira en secreto al héroe enmascarado.
Una Breve Historia de una Leyenda Viva
El personaje de El Zorro fue creado en 1919 por el escritor Johnston McCulley para su novela en serie La maldición de Capistrano. Con esta historia empezó la leyenda del romántico héroe que luchó contra la injusticia en el pueblo de Los Ángeles de la California española. Desde entonces El Zorro ha entretenido a las audiencias internacionales.
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Esperanza es una de las muchas señoritas que se hace amiga de Diego, pero que en el fondo sueña con su alter ego, El Zorro.
La habilidad del Zorro con la espada, con el látigo y su ingenio lo distinguen de otros héroes. Es una persona atlética y ágil, y le añade humor y astucia al repertorio de pericias que utiliza en la derrota de sus enemigos. Conducido por un deseo ferviente de luchar contra la injusticia, El Zorro viene a socorrer a aquellos que se encuentren en apuros.
El Zorro ha persistido como un favorito internacional porque es una leyenda étnica multidimensional. Tres estocadas en el aire identifican al al Zorro con su firma de la Z. A la vez es sabio, valiente, encantador, ingenioso, habilidoso y romántico. Cuatro generaciones diferentes por todo el mundo han crecido con el personaje. El Zorro tiene poder de perduración gracias a su atracción innata como defensor de la justicia y porque ha seguido siendo interpretado siempre de acuerdo al espíritu de los tiempos.'''El Zorro es una serie de televisión producida por Walt Disney en los años 1950 completamente en blanco y negro. La serie toma lugar en Los Ángeles, cuando era parte de la antigua California española, donde el pueblo está oprimido por sus gobernantes.
El tema de la película (parecido a un tema de zarzuela española, con acompañamiento de guitarras, castañuelas y orquesta de cuerdas) fue traducido al español a principios de los años sesenta:
En su corcel, cuando sale la luna,
aparece el bravo Zorro.
Al hombre de mal, él sabrá castigar,
marcando la zeta de Zorro.
¡Zorro, Zorro! ¡Su espada no fallará!
¡Zorro, Zorro! ¡ La zeta le marcará!
¡Zorro! ¡Zorro! ¡Zorro! ¡Zorro...!
Una cosa particular del Zorro es que cada personaje tiene un leit motiv (un tema musical que lo caracteriza), haciéndolo un poco caricaturesco. Por ejemplo, el sargento García siempre lo sigue una música muy gruesa, debido a su enorme panza. A Bernardo lo identifica una música alegre y silenciosa de flautas y silbidos, ya que es mudo; además sus "parlamentos" de gestos son onomatopeyizados por instrumentos de viento de madera y metal.
Sin importar cuál sea la razón, es definitivo que la serie ha sido (y será) muy querida por los televidentes de todo el mundo.
ALGO MAS DEL ZORRO...MAS COMPLETITO TODAVIA...
Aparición del héroeA este pueblo es al que llega don Diego de la Vega (Guy Williams), el “joven” hijo de don Alejandro de la Vega, que había pasado los últimos años estudiando en una universidad de España. Allí había conocido a Bernardo, un hombre calvo y mudo quien se había puesto a sus servicios. Para aparentar que ahora era un hombre nuevo, don Diego les hizo creer a todos que a él ahora lo que más le interesaba en el mundo era un buen libro, que no se metía en política ni buscaba líos con nadie; que ni siquiera sabia manejar bien la espada (que en aquella época era un requisito esencial de defensa). En cuanto a Bernardo, se hizo pasar por sordomudo, lo cual no fue muy difícil ya que era mudo para empezar, y se había entrenado para no reaccionar violentamente a los sonidos repentinos (como un disparo).Cuando don Diego ve cómo el pueblo está siendo tratado por el actual comandante del cuartel de Los Ángeles (el capitán Monasterio), los altos impuestos de su excelencia el Magistrado, y demás injusticias que se cometen, decide actuar. Pero, para no desencajar con su nueva personalidad de “joven literato” lo único que puede hacer es escribir una carta al gobernador de España que está en Monterrey, pero su padre, don Alejandro de la Vega le informa que el correo está intervenido.Rabioso por no poder hacer nada, y porque su padre ahora cree que él es un cobarde, va a pelear. El único problema es que "si actúo abiertamente, como lo quiere mi padre, sólo lo estaré poniendo en riesgo a él" entonces le dice a Bernardo (quien no tiene que fingir que es sordo-mudo frente a él) "Si no puedes vestir la piel de león, entonces viste la del zorro. Pues bien, de ahora en adelante seré ¡El Zorro! y agarra una espada con la que marca una Z, consigna que lo caracterizaría por el resto de la serie.
Desde entonces peleó contra el Capitán Monasterio (o cualquier injusticia) con su antifaz, su capa negra, y más que todo, su espada, pero siempre escapaba montado en su caballo negro, Tornado.
Luego de que don Alejandro va a Monterrey a ver al gobernador, éste viene a Los Ángeles, donde todo aparenta estar en orden (y más valía para el Capitán que así fuera). Pero una noche, le dice al gobernador que ha capturado al Zorro, y trae a don Diego a quien obliga ponerse el antifaz, la capa y el resto del traje. Pero don Diego, no se rinde tan fácilmente. Le pide al capitán que salga y al regresar, el capitán sigue viendo al Zorro allí parado. Cuando lo desenmascara, ve que es uno de sus lanceros y que Diego estaba felizmente escondido detrás de la barra, adicionalmente, Bernardo disfrazado de Zorro y montando a Tornado, hace un paso fugaz en las afueras de la taberna convenciendo a todos de que Diego no es el Zorro.Tras hacer este ridículo, el Capitán Monasterio perdió el mando ya que se había obsesionado con el asunto de capturar al Zorro y había sido más cruel que de costumbre.El Águilaera un hombre que quería tener el mando de toda California para hacer con ella lo que quisiera. Sin embargo, sus planes empiezan a salir a la luz y don Diego empieza a sospechar, queriendo saber por qué todos los criminales tenían una pluma de águila la cual tenía grabada un mensaje codificado. ¡Hasta el Magistrado tenía una!
Finalmente, el Águila vino a Los Ángeles donde toma el control de la hacienda de los De la Vega, pero pronto renuncia a este privilegio debido a su fobia a quedarse solo. Finalmente es derrotado por el Zorro y don Alejandro junto con su ejército compuesto de los demás hacendados y quienes los apoyaran.En aquel entonces, Monterrey era una ciudad más grande que Los Ángeles, ya que estaba más cerca de un puerto (Los Ángeles no tenía puerto) y era donde estaba el gobernador. Los importadores se establecían aquí pero si no tenían dinero no podían importar nada. Uno de estos, el señor Verduzco, fue quien trajo a los De la Vega hacia acá "de negocios" para pedirles prestado. La situación se vuelve muy sospechosa cuando el dinero (que lo traían nada más y nada menos que el sargento García y el cabo Reyes) lo intentan robar sus sirvientes. Cuando se descubre que los sirvientes eran revoltosos y que actuaban independientemente de las órdenes de su patrón, son derrotados.
Sin embargo surge un joven que está en contra de todo y que le provoca muchos problemas a su grupo de revolucionarios y al Zorro. El Zorro logra calmar estos intentos de revolución, por lo menos para cuando regresa a Los Ángeles (California).El sargento Demetrio López García (interpretado por el barítono estadounidense Henry Calvin, de 40 años) es un militar que lo que más le gusta en el mundo es comer y beber (pero del vino de la taberna). Debido a esto, tiene muchas deudas con el dueño de ésta. Bajo su almohada también guarda, entre otras cosas, un muslo de pollo y las llaves de la cárcel (lo cual muestra cuando dice: “aquí están las llaves Sr. Zorro... ¡El Zorro!”), que por si sólo dice bastante sobre su persona.
Sólo puede cumplir las órdenes de su comandante, ya que si las desobedece, se enfrenta al riesgo de que lo fusilen. Sin embargo, cuando el capitán Monasterio se va, él es quien queda de comandante interino.
Otros detalles interesantes sobre él Fue nombrado sargento cuando vio a la esposa del ex-comandante (el que venía antes del capitán Monasterio)besándose con otro hombre
• Se marea con el océano, cuyo nombre ni siquiera se atreve a pronunciar, y reprende a aquellos que se aprovechan de su condición.
• Es un verdadero cobarde, aunque siempre afirma que es por algo como que “Yo sí podría, pero mi caballo no”.
El cabo Reyes (interpretado por el actor Don Dianond) es un oficial torpe y tonto que se empeña en repetir lo que más quiere (ejemplo: “Sargento, yo sólo quiero que usted me pague los cinco pesos que me debe” o “Sargento, regresémonos para Los Ángeles”). Debido a su torpeza, se cree que sólo fue introducido como elemento de comicidad en la serie.A lo largo de la serie, don Diego conquista a varias damasEstá Teresa, por ejemplo, (que tenía un puesto de venta de tamales hasta que el Sr. Rico asumió la posición de gobernador interino) quien era muy impulsiva. Lo agarraba para besarlo pegarle cuando la defendía u ofendía, respectivamente.
Otras chicas, como Ana María Verduzco, aman más al Zorro que a don Diego, lo cual hace que él sienta celos de sí mismo.Tornado es el nombre del caballo negro del Zorro. En realidad, para la filmación de la serie se usaron 3 caballos diferentes: uno para las escenas de cabalgatas, otro para las escenas de peleas, y un tercero para el clásico relincho con el caballo en 2 patas.La serie fue colorizada en el año 1992 y ha sido muy popular desde entonces. En muchos países aún la emiten, a pesar de que Disney Channel ya no la transmite.Quizás su popularidad se deba a que no toma lugar en los años 1950 (cuando fue producida) sino en un tiempo histórico al que todos pueden mirar, y por el realismo de las imágenes (si se mira de cerca las casas, ¡hasta se ven los bloques individuales y las tejas!) o a lo mejor fue por el humor que las planchas que cometían el sargento García y el cabo Reyes le aportaban a la serie. Tal vez sea también porque son cómicos los gestos que usa Bernardo para decirle lo que escuchó o vio.Retransmisiones España: TVE 50 Años
• Latinoamérica:Jetix, perteneciente a The Walt Disney Company Latin America & Iberia y Retro, perteneciente a Claxson Interactive group Latin america. En Argentina se retransmitió por primera vez en color en 1996 en Canal 13. Desde 1998 hasta 2002 en Telefé, y desde 2003 nuevamente Canal 13 emite la serie en distintos horarios (el más común es el de los sábados y domingos a las 11:00). Este canal hizo una versión en vivo, producida por Artear Argentina, con actores interpretando a los personajes, como si fueran argentinos. Este fue un proyecto hecho a fines de 2004 para reemplazar a Piñón Fijo en las vacaciones de verano. El mismo programa se repitió durante las vacaciones de invierno, en Julio de 2005, pero debido al bajo rating (mucho más bajo que el del verano) el programa fue sacado del aire y sustituido por la serie sin los actores argentinos desde el estudio. En [[Panama]se trasmitió originalmente...
por RPC Televisión en los años 80 y luego a principios de los 90. Recientemente se ha visto por Telemetro Panamá en horarios de relleno como las 5:30 a.m. como primer programa transmitido por el canal en el día.
En Guatemala Por Canal 3 y posteriormente por el Canal 13.
Guy Williams fue un actor de cine estadounidense que personificó héroes de capa y espada en las décadas de 1950 y 1960. Su verdadero nombre era Armando Catalano.

Nació en Nueva York el 14 de enero de 1924 y falleció en Buenos Aires (Argentina), posiblemente el 1 de mayo de 1989 (fue hallado muerto el 6 de mayo de 1989).

LOS INVASORES



Los invasores, seres extraterrestres de un planeta agonizante. Su destino: la Tierra. Su propósito conquistar el planeta. David Vicent sabe que los invasores ya están aquí y que han adoptado forma humana. De algún modo, Vicent ha de convencer a este mundo descreído de que la pesadilla ha comenzado.

David Vicent (Roy Thines) tiene que luchar , en solitario, con una raza de invasores de otra galaxia y, por si fuera poco, enfrentarse a un enemigo aún más difícil de vencer: el escepticismo del resto de la humanidad que le toma por un cantamañanas.

Cualquiera puede ser un invasor: el policía al que pide ayuda, el periodista que se interesa por la historia, la chica con la que cree haber ligado...

Vicent no se puede fiar de nadie, la persona menos pensada puede ser uno de los invasores de los que escapa a la vez que persigue.

Cazador al mismo tiempo que presa, el protagonista lo tiene mal para reconocer a sus enemigos: el dedo meñique tieso, la falta de pulso (no tienen corazón) y la higiénica costumbre de desintegrarse al morir es lo único que diferencia a los inavasores de los humanos.
Cómo reconocer a un extranjero • No tienen ningún pulso o latido del corazón
• Necesitan regenerarse cada pocas semanas para tener el aspecto humano
• Cuando mueren, incineran, no dejando virtualmente ningún rastro
• Alguna de ellos tienen un cuarto dedo transformado
• Cuando los hieren, no sangran
• El oxígeno puro es fatal para ellos
• No tienen ninguna emoción
Reparto
Roy Thinnes .... David Vincent
Kent Smith (I) .... Edgar Scoville
Los invasores: seres extraños de un planeta que se muere.
Destino: la Tierra.
Propósito: apoderarse de ella.
David Vincent los ha visto. Para él todo empezó una noche en un camino solitario cuando buscaba un atajo que nunca encontró (...) Ahora, David Vincent, sabe que los invasores han llegado, que se han adaptado al aspecto humano. En alguna forma, debe convencer a un mundo incrédulo de que la pesadilla ha comenzado.
La introducción de los episodios de esta serie dejaba bien claro que es lo que se nos iba a mostrar en sus argumentos: una invasión extraterrestre en toda regla para apoderarse de nuestro sufrido mundo. Con la de planetas que hay en el universo y a los ets siempre les da por invadir la Tierra. Claro que pensándolo bien: ¿que demonios nos importa que invadan un planeta del quinto pino? ¿Dónde dejaríamos pues la acción de los valerosos héroes que nos defiendan? Naaaa... Las invasiones deben de ser en la Tierra como está mandado.Con el aterrizaje de un auténtico y genuino platillo volante, con toda su parafernalia de sonidos, luces y brillos variados, comenzaría la historia de la andanzas de este personaje, con cara de estreñido y perpetuamente sudorso, que era arquitecto y que tuvo la buena idea de salir de la autopista, no sabemos con que fines ocultos - probablemente buscaba un bar de alterne de carretera- y se dio de bruces con la invasión.El cliché, tantas veces repetido, de la invasión extraterrestre es reflejado en la serie a la manera clásica. No teníamos una guerra abierta, tipo OVNI1 , o la TIERRA CONTRA LOS PLATILLOS VOLANTES2 , mas bien era una artera y solapada invasión parecida a la INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS3 . Los malvados extraterrestres querían la Tierra para ellos solos, egoístas que eran, pero evitaban un enfrentamiento directo con los terrestres (además de egoístas... cobardes), y procuraban camuflarse entre nosotros para que fuéramos tomando confianza y el momento adecuado...zas patadón y tentetiesoPero David Vincent lo sabía. El problema era ¿quién se iba a creer eso? Si lo declaraba a los cuatro vientos sus posibilidades de ser internado en el manicomio más cercano, por carajote, eran cercanas al 100%. Por tanto, nos encontrábamos ante una serie road-movie en la cual el bueno del arquitecto se veía perseguido por los ets y por todos sus paisanos que pensaban, lógicamente, que estaba loco de atar. El esquema era muy similar a El Fugitivo4, solo que con extraterrestres perseguidores en lugar del pesadísimo teniente Gerard.En la serie de la que hablamos uno de los problemas principales para nuestro sufridor era reconocer a los pérfidos extraterrestres. Éstos, tenían el aspecto de un humano normal, o sea que podías encontrarte que el amable policía, la maciza camarera o el cura del pueblo eran en realidad pérfidos invasores. Si se les observaba con rayos X veíamos que no tenían corazón, en el sentido literal y no en el metafórico, aunque esto último también. Pero claro, en los sesenta no ibas a llevar un aparato de rayos X portátil por la calle, ahora creo que tampoco, y el tricorder no se había inventado.Otra manera de identificarlos era por su ausencia de pulso, perogrullada fácilmente deducible ya que carecían de víscera cardiaca, pero tampoco podías ir por la calle agarrando las muñecas de la gente para ver si había latidos. Si pillabas a una dama, lo menos que te podía pasar era que te ganaras un bofetón. Por consiguiente, el descubrirlos era muy complicado para nuestro protagonista. Hacerles una autopsia tampoco era un procedimiento recomendado, por dos motivos fundamentales: está feo hacerle la autopsia a alguien vivo, y si era un mardito extraterrestre de verdad se desintegraba con grandes alharacas de brillos pirotécnicos, dejando una silueta de polvillo donde anteriormente estaba el cuerpo. En el caso de que no fuera un extraterrestre, los alaridos cuando le habrías el pecho, para ver si tenía corazón, probaban sin lugar a dudas que no era malo, pero con el ligero problema de que el sujeto se moría un poco. Ahora lo llamamos daños colaterales, pero en los 60 no estaba bien vista esta manera de actuar, al menos con compatriotas. Si hubieran sido El procedimiento mas conveniente para el reconocimiento de los invasores era que su dedo meñique se mantenía siempre en posición erecta. ¿Se puede escribir erecta? ¿Es políticamente correcto o lo cambio por tiesa.? No; mejor dejamos lo de erecta. Al parecer debido a un defecto de los moldes de apariencia humana, o lo que sea que usaran para parecer humanos, los dedos meñiques no podían doblarse. comunistas o rojos-vietnamitas hubiera tenido un pase.Por otra parte, los invasores, necesitaban también regenerarse y para ello se metían en unos tubos de cristal que disponía de unas bonitas lucecillas de colorines. Esta regeneración no se supo bien en que consistía, pero sí que si no lo hacían se morían rápidamente. Así que una de las cosas que buscaba Vincent eran los lugares de regeneración...
. Almacenes, graneros y sitios así de amplios, daban cobijo a estos regeneradores.Una vez especificado que los invasores nos venían a invadir, y que pretendían apoderarse del mundo sustituyendo a los dirigentes, científicos, y personal mas o menos destacado, por aliens que asumían la forma de estos, . Por supuesto, en el último momento, y cuando ya iba a encontrar pruebas definitivas de su existencia, era cuando el marciano de turno desaparecía, las pruebas quedaban destruidas o mataban al testigo que podía probar su existencia. Una vez que el público se fue cansando de ver siempre el mismo esquema y que más o menos siempre ocurrieran las mismas cosas, la serie decayó en audiencia y como ésta manda, la serie fue cancelada en la segunda temporada. El actor principal Roy Thinnes no tuvo una posterior carrera televisiva o cinematográfica muy espectacular. Fue secundario en otras series de televisión y según se cuenta se convirtió en un apasionado de la ufología ya que parece ser que vio un ovni una vez rodando un capítulo de la serie. Mas o menos lo que le pasó a Bela Lugosi con su Drácula: de tanto interpretar un papel acabas convencido de que es cierto.Los actores invitados fueron innumerables: el famoso Roddy McDowal (Aurelio en la 1ª versión de EL PLANETA DE LOS SIMIOS), Gene Hackman (el detective Pop-eye de CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA) , Burgess Meredith (INVESTIGACIÓN, ROCKY), Michael Rennie (Klaatu , en ULTIMATUM A LA TIERRA), Anne Francis (Altaira Morbius en PLANETA PROHIBIDO), James Whitmore, John Larch, Peter Graves (Mision Imposible) y un largo etc.
Y ahora una reseña para terminar de Roy Thinnes
Nacido en Chicago, Thinnes es más conocido por su imagen de héroe solitario David Vincent en la serie de televisión ABC 1967 Los invasores, un Quinn Martin producción. También cumplió Alfred Wentworth, en el episodio piloto de la Ley & Orden. El orador estrella en el 1969 británico de ciencia ficción de cine, Viaje al Lejano Lado del Sol (también conocido como Doppelgänger), y su primer papel fue el horario estelar Ben rápida en la efímera serie de televisión 1965-66 The Long Hot Summer, que Corrió en ABC (durante su ejecución, recibió alrededor de 1500 cartas de la semana de la mujer lovelorn). Durante este tiempo apareció en la portada de TV Guide (abril de 1966 cuestión 9-15) por su primera y única vez hasta la fechaOtra serie de corta vida en la que se estrella Thinnes El Psiquiatra, en el título papel de la poco convencional psiquiatra, el doctor James Whitman. El piloto de la serie, una película de televisión llamado El Psiquiatra: Dios Bendiga a los niños (también conocido como El Psiquiatra:...
: Niños de la Lotus Eaters) co-estrella Pete Duel, en el papel de Casey Poe, un ex drogadicto y paciente de Whitman . También actuó como intrépido escritor e investigador de lo sobrenatural David Norliss en 1973 de La Norliss Tapes, un piloto para una serie de televisión unproduced. También desempeñó un sospechoso maestro en la película de televisión de Satanás para Niñas con Kate Jackson. Durante la temporada 1982-1983, Thinnes aparecieron en el prime time hit CBS telenovela Falcon Crest como Nick Hogan. Thinnes desempeñado Roger Collins en el 1991 la reactivación de TV Dark Shadows.Thinnes también apareció en el Hospital General como Phil Brewer de 1963 a 1966, en Una vida para vivir como Alex Corona de 1984 a 1985, y como Sloan Carpenter, de 1992 a 1995. También desempeñó un papel principal en "El Escarabajo de Cristal", un episodio de la primera temporada Poltergeist: El Legado en 1996. Además, Thinnes hizo tres apariciones en el X-Files ( "Herrenvolk" en 1996, "Talitha Cumi" en 1996, Esto no está pasando" en 2001) como Jeremías Smith, un extranjero rebeldes con la curación y la forma cambiante habilidades. Roy también apareció en las tres horas del día, 1995 TV mini-serie Los Invasores protagonizada por Scott Bakula, en la que se volvió mucho más antigua como David Vicente.
• Roy dos veces apareció en la telenovela de ABC One Life to Live jugar dos diferentes caracteres. A partir de 1984-1985, que desempeñó el papel de "Alex Corona", y de 1992-1995, que desempeñó el papel de "Gen Sloan Carpenter." Durante sus dos actuaciones en el programa, sus personajes se convirtió en suegro de la misma naturaleza ", Cassie Callison."